Удивительно, но существуют современные (ноябрь 2009) записи танго, без оранжировок или других искажений мастерски созданных произведений прошлого. Jantango разместила на YouTube несколько клипов Orquesta Tipica Gente de Tango с Гектором Морано, записанных в ноябре 2009 года в Буэнос Айресе.
Первый - "Dejame! No quiero verte mas" (музыка Франциско Канаро и Мариано Морес, стихи Иво Пилэй). Оригинальная запись была сделана Карлосом Ди Сарли в мае 1947 вместе с певцом Альберто Подеста.
Заключительная часть серии фотографий о различных вариантах объятий. Как обычно, все наглядно и сопровождается описанием. Обратите внимание на интересный комментарий к так называемому "The Lover's Embrace" и конечно на "The Natural Embrace", как на пример правильного объятия. Почему объятию вообще уделяется так много внимания? Причина очень проста. Объятие - это САМОЕ главное в технике социального аргентинского танго. Не ганчо, не хиро, не шаг и даже не баланс, а именно объятие. Это то, без чего, как и без музыки, нет танго вообще. Можно изображать на сцене что угодно и называть это тоже можно как вздумается, но без объятия, во-первых, по сути, и только, во-вторых, по форме, танго просто нет. В чем разница сути и формы? Вот тут показаны различные вариации на тему "как бы её ухватить". Все это случается тогда, когда мужчина обнимает даму формально и думает о разной ерунде, например, какой шаг он сейчас будет делать, какую фигуру он вчера проходил, или (это ну совершенно фатально) силится вспомнить последовательность из 385 (число случайно) движений, которые он разучил с хореографом. Объятие это внешнее проявление желания быть вместе, танцевать как единое целое, не изображать, не демонстрировать ничего публике и судьям, а просто обнимать. Это же так просто как дышать.
Танго милонгеро характеризуют близкие объятия, специфичная позиция - апиладо, относительно небольшие шаги и довольно простые движения тесно связанные с вариациями ритма музыки. Несмотря на такую простую характеристику, среди опытных танцоров милонг Буэнос Айреса, существует достаточное количество вариаций как самих движений и их пропорций, так и способов организации их последовательностей. Некоторые милонгеро, посещающие милонги не один десяток лет, технически (и визуально) используют очень простые движения. Невероятно сложно то, как эти движения объединены с тончайшими ритмическими вариациями звучащей музыки. Глубина импровизации музыки в танго милонгеро уникально среди всех парных танцев (по крайней мере, западной культуры).
Но это было бы невозможным без объединения мужчины и женщины в близком объятии. Это объятие позволяет обеспечить точную и тонкую связь между партнерами, например незначительные смены веса - часть последовательностей импровизационных движений. Кроме того, существует эмоциональный обмен, но его нельзя понять не танцуя, это нечто существующее только внутри объятий. Другой аспект контакта в танце, это последовательность ведения и следования, в котором мужчина ведет, потом ждет, пока женщина закончит ответное движение и только после этого предлагает ей следующее. Так же поступает женщина, ожидающая ведения перед своим движением. Именно это делает возможной импровизацию (движений и времени) при каждой смене веса. Это принципиально отличается от автоматического завершения последовательности заученных шагов, после сигнала к их выполнению. Парадигма ведение-следование также предполагает наличие пауз между движениями, которые могут попадать на бит где происходит смена веса. Что придает танцу плавность и стабилизирует оси партнеров. Примерами импровизации, выражения музыки в закрытом объятии могут быть видео ролики милонгеро. Ниже вы найдете примеры такого артистического творчества шестерых милонгеро: Педро Санчеса, Бето Айала, Альберто Дассею, Рубена Харимбата, Джорджа Узуниана и Рикардо Видорта. В этих примерах вы вряд ли заметите названия шагов, которые обычно используют в рекламе танго семинаров по всему миру - волькады, кольгады, сакады, ганчос и энганчес, линейные, круговые и контро болеос. Нет, они используют натуральные движения, причина которых - музыка. Это естественное выражение связанно с полным пониманием музыки, настолько глубоким, что в каждый момент тело знает, какая ритмическая вариация предстоит в следующий момент и отвечает на нее без значительного участия центральной нервной системы.
Танец Педро плавный и элегантный. Он нетороплив и у Тины есть время прочувствовать каждое движение. Танец движется вперед и назад, из стороны в сторону, вместе с движениями музыки. Мельчайшие движения тела выражают ритмические вариации и музыкальные фразы. Совершенно очевидно, что движения являются причиной музыки, а не последовательности шагов, которые нужно выполнить до конца танца.
(2) Бето Айала (танцует с Амандой Лусеро). Музыка: "Росамел" (Вальс) / Оркестр: Карлос Ди Сарли.
Бето плавно движется следуя музыкальной структуре этого неторопливого вальса. Он танцует для Аманды, не для аудитории. Она может отдохнуть окруженная его объятиями. Его движения наступают и отступают, как волны, в зависимости от энергии ритма. Его тело выражает и акцентирует то, что выражал оркестр, записывая эту музыку, 60 лет назад.
Не смотря на то, что темп этой музыки достаточно быстр, Альберто никогда не торопится, поэтому Паулине не нужно торопливо выполнять смены веса. И это происходит несмотря на то, что Альберто варьирует скорость своих движений, выражая различные элементы ритмической вариации музыки. Танец Альберто напоминает серию пульсаций, совпадающих с ритмическими акцентами музыки, с множеством неуловимых нюансов музыкальных вариаций, выраженных через различные степени переноса веса и размера движений.
Несмотря на то, что определенные шаги реже ассоциируются с милонгой, чем с танго или вальсом, абсолютная вовлеченность тела в музыку очевидна в этой демонстрации. Тело Рубена - это двигатель, а топливо этого двигателя - музыка и Энрикета не остается в стороне. Здесь нет времени на раздумья о шагах, тело ведомо непосредственно музыкой.
Танец Джоржа - это чистая энергия, возрастающая и ниспадающая вместе со сменой темпа музыки. Кажется, что он полностью поглощен музыкой и его движения абсолютно спонтанны. Музыка выражена напрямую его телом, направляя его движения. Это совершенно не похоже на интеллектуальный танец. Это танец, когда тело находится полностью во власти музыки. В то же время, Хавер танцует расслаблено, у нее достаточно времени, чтобы закончить одно движение, прежде чем музыка поведет Джорджа на следующее.
Наверное, это наиболее сложное объединение танго музыки и танца, когда-либо записанное на видео. Рикардо варьирует свой танец с таким мастерским разнообразием под сложные ритмические вариации этого танго Канаро. Он ускоряется, замедляется, даже останавливается, в зависимости от ритмических вариаций музыки. При этом Марйам, на протяжении всего танца, остается в сбалансированном, комфортном и спокойном объятии.
В объятиях опытного милонгеро, танго настолько просто в использовании движений и, в то же время, настолько сложно в исследовании музыки. Или, возможно, для опытного милонгеро, отдавать тело власти музыки настолько естественно, что создание музыкально сложного импровизационного танца становится простым.
