by Stephen Brown
Using the Classics of Tango Dance Music as a guide, I have recorded the more than 100 preset tandas listed below—each on compact disc with a cortina at the end. In making these tandas my objective was to create coherent sounding tandas that capture the best recordings of each tango orchestra. My Old Annotated List of Tandas presents less coherent tandas but may still be a useful reference.
(Organized by Epoch and Style)
Old Guard — Orquesta Típica Victor, Carabelli, Lomuto
Early Golden Age — De Caro, Fresedo, Canaro
Golden Age Harder Rhythmic — D'Arienzo, Biagi, Rodríguez
Golden Age Softer Rhythmic — Tanturi, Caló, Laurenz, D'Agostino, Troilo, Di Sarli
Golden Age Smooth — Di Sarli, Canaro, Fresedo, Troilo
Golden Age Lyrical — Caló, Troilo, Di Sarli, Canaro, Fresedo, Tanturi, Demare, De Angelis
Golden Age Dramatic — De Angelis, Pugliese
Transitional and New Tangos
Modern Dance Orquestas
Neo-Tango Music
Milongas
Valses
La Cumparsita — The Finale
Old Guard — Orquesta Típica Victor, Carabelli, Lomuto
The tangos of the old guard generally had less complex arrangements and simpler rhythms in comparison to tangos played during golden age and later eras. These tandas can be used sparingly in early in the evening when simple rhythms will help the dancers find the beat of the music. They can also be used in the morning—as a postscript or cup of coffee after to a full evening of dancing.
Los Tubatango
(Los Tubatango is a modern era orchestra that plays in old-guard style with unique instrumentation—flute, guitar, bandoneón and tuba—that is fun when used sparingly.)
Rodríguez Peña
Una Noche de Garufa
Almagro
Zorro Gris
– all from Una Noche de Garufa (Music Hall 10044-2 discontinued)
Orquesta Típica Victor – Che Papusa Oí
(On some versions of this CD, the tracks are mislabeled. The tangos below are found on tracks 1, 3, 8 and 14)
Negro
Pato
Re Fa Si
Che Papusa Oí
– all from 1926-1940 (El Bandoneón EBCD 85)
Orquesta Típica Victor – Adiós Buenos Aires
Niño Bien
El Porteñito
Ventarrón
Adiós Buenos Aires
– all from RCA Victor 100 Años
Adolfo Carabelli
Felicia
Mi Refugio
El Caburé
Cuatro Palabras
– all from Cuatro Palabras (El Bandoneón EBCD 87)
27 мая 2010 г.
Music for Dancers New to Argentine Tango
by Stephen and Susan Brown
A guide to the recordings best-suited for dancers first learning to hear the rhythm of Argentine tango music.
Overview
Outside of Argentina, most people do not grow up hearing tango music. Consequently, many beginning dancers face the challenge of finding music that is useful for learning to hear and move to the beat of tango. Many instructors recommend beginning with the music of the Carlos Di Sarli orchestra, and we consider that a good recommendation.
We think, however, that the beginning dancer will do better by listening and moving to the tangos on Francisco Canaro's La Melodia de Nuestro Adios and Miguel Caló's Yo Soy el Tango before moving onto Di Sarli. The tangos on these two CDs are among the very best for learning the walking rhythm of tango because they have a clear and simple beat that is stronger and closer to a walking tempo than that found on Di Sarli recordings. We recommend working with the tangos on the Canaro CD first because they are somewhat slower in tempo than those on the Caló CD.
After learning to move to the tangos on the two Canaro and Caló CDs, many beginning dancers are ready to listen and move to the instrumental tangos of Carlos Di Sarli. The best available Di Sarli CD is Solo Tango: Instrumental Vol. 1. The tangos on this CD have a clear and simple walking beat for dancing. The release RCA Victor 100 Años is nearly as good. The Tango Argentino release Instrumental is a decent third choice. For those wishing to add a vocal dimension to Di Sarli's music, the CDs Sus Primeros Exitos, vol. 1 with singer Roberto Rufino or Porteño y Bailarin (Tango Argentino) with vocalist Jorge Duran are outstanding choices.
After learning to move to Di Sarli, the beginning dancer is ready to move onto the rhythm king, Juan D'Arienzo. To learn to hear and move to the 2x4 rhythms of Juan D'Arienzo, El Esquinazo 1937-1938, or Instrumental, vol. 1 are the best choices. For D'Arienzo, El Esquinazo has the best set of tracks in the best-sounding collection of D' Arienzo's classics. Instrumental, vol. 1 has more of D' Arienzo's classic instrumentals than any other CD and very good sound quality. Other choices are Sus Primeros Exitos vol. 1, Sus Primeros Exitos vol. 2, or El Rey del Compas.
After D'Arienzo comes the more subtle Anibal Troilo and Ricardo Tanturi with Alberto Castillo. The CDs Yo Soy El Tango (Troilo en RCA) and Instrumental (Tango Argentino) are the best choices for Troilo's early instrumentals. The CD Troilo/Fiorentino (Solo Tango) captures Troilo with the vocalist Francisco Fiorentino. Much of the best material from these three CDs can be found on the more widely available El Inmortal Pichuco (El Bandoneon) but at much lower fidelity. For the Ricardo Tanturi orchestra with vocalist Alberto Castillo, the Solo Tango release, Tanturi/Castillo is a great choice. The Tanturi/Castillo CDs, Tangos de mi Ciudad and El Tango es el Tango are also quite good.
The next challenge is to move onto the music of De Angelis, Pugliese and Biagi. The music of Alfredo De Angelis provides a good bridge from Di Sarli to Pugliese because the De Angelis orchestra played solid dance music that has a feel between the smoothness of Di Sarli and the drama of Pugliese. For Alfredo De Angelis, either From Argentina to the World or Instrumentales Inolvidables would be a good choice.
For a dancer moving onto the more challenging rhythms of Pugliese, the CD Ausencia captures dance classics from both early and later in his career, showing his transition from more solid dance rhythms to the more challenging, but wonderfully compelling La Yumba beat. The CD Instrumentales Inolvidables is a good second choice.
Rodolfo Biagi—who was a pianist in the first Juan D'Arienzo Orchestra—took D'Arienzo's direction of playing in a 2x4 rhythm but added striking rhythmic elements of his own. Dancers who are comfortable with D'Arienzo's music are ready to tackle Biagi's music. For those first listening and moving to Biagi, good choices are Sus Exitos con Falgas y Ibanez (EMI Reliquias) and the somewhat lower fidelity Campo Afuera (El Bandoneon).
The Recordings
1. Francisco Canaro
La Melodia de Nuestro Adios (El Bandoneon)
Las Grandes Orquestas del Tango (Blue Moon)
2. Miguel Caló
Yo Soy el Tango (El Bandoneon)
3. Carlos Di Sarli
Instrumental Vol. 1 (Solo Tango)
RCA Victor 100 Años
Instrumental (Tango Argentino)
4. Carlos Di Sarli with vocalists
Sus Primeros Exitos, vol.1 - with vocalist Roberto Rufino (Tango Argentino)
Porteño y Bailarin - with vocalist Jorge Duran (Tango Argentino)
5. Juan D'Arienzo
El Esquinazo 1937-1938 (RCA 70 Años)
Instrumental Vol. 1 (Solo Tango)
Sus Primeros Exitos, vol. 1 (Tango Argentino)
Sus Primeros Exitos, vol. 2 (Tango Argentino BMG-RCA)
El Rey del Compas (El Bandoneon)
6. Anibal Troilo
Yo Soy El Tango (Troilo en RCA Victor)
Instrumental (Tango Argentino)
Troilo/Fiorentino (Solo Tango)
El Inmortal Pichuco (El Bandoneon EBCD 1)
7. Ricardo Tanturi con Alberto Castillo
Tanturi/Castillo (Solo Tango)
Tangos de mi Ciudad (Tango Argentino)
El Tango es el Tango (Tango Argentino)
8. Alfredo De Angelis
From Argentina to the World (EMI)
Instrumentales Inolvidables (EMI Reliquias)
9. Osvaldo Pugliese
Ausencia (EMI Odeon # 8 35886 2)
Instrumentales Inolvidables (EMI Reliquias)
10. Rodolfo Biagi
Sus Exitos con Falgas y Ibanez (EMI Reliquias)
Campo Afuera (El Bandoneon 40)
A guide to the recordings best-suited for dancers first learning to hear the rhythm of Argentine tango music.
Overview
Outside of Argentina, most people do not grow up hearing tango music. Consequently, many beginning dancers face the challenge of finding music that is useful for learning to hear and move to the beat of tango. Many instructors recommend beginning with the music of the Carlos Di Sarli orchestra, and we consider that a good recommendation.
We think, however, that the beginning dancer will do better by listening and moving to the tangos on Francisco Canaro's La Melodia de Nuestro Adios and Miguel Caló's Yo Soy el Tango before moving onto Di Sarli. The tangos on these two CDs are among the very best for learning the walking rhythm of tango because they have a clear and simple beat that is stronger and closer to a walking tempo than that found on Di Sarli recordings. We recommend working with the tangos on the Canaro CD first because they are somewhat slower in tempo than those on the Caló CD.
After learning to move to the tangos on the two Canaro and Caló CDs, many beginning dancers are ready to listen and move to the instrumental tangos of Carlos Di Sarli. The best available Di Sarli CD is Solo Tango: Instrumental Vol. 1. The tangos on this CD have a clear and simple walking beat for dancing. The release RCA Victor 100 Años is nearly as good. The Tango Argentino release Instrumental is a decent third choice. For those wishing to add a vocal dimension to Di Sarli's music, the CDs Sus Primeros Exitos, vol. 1 with singer Roberto Rufino or Porteño y Bailarin (Tango Argentino) with vocalist Jorge Duran are outstanding choices.
After learning to move to Di Sarli, the beginning dancer is ready to move onto the rhythm king, Juan D'Arienzo. To learn to hear and move to the 2x4 rhythms of Juan D'Arienzo, El Esquinazo 1937-1938, or Instrumental, vol. 1 are the best choices. For D'Arienzo, El Esquinazo has the best set of tracks in the best-sounding collection of D' Arienzo's classics. Instrumental, vol. 1 has more of D' Arienzo's classic instrumentals than any other CD and very good sound quality. Other choices are Sus Primeros Exitos vol. 1, Sus Primeros Exitos vol. 2, or El Rey del Compas.
After D'Arienzo comes the more subtle Anibal Troilo and Ricardo Tanturi with Alberto Castillo. The CDs Yo Soy El Tango (Troilo en RCA) and Instrumental (Tango Argentino) are the best choices for Troilo's early instrumentals. The CD Troilo/Fiorentino (Solo Tango) captures Troilo with the vocalist Francisco Fiorentino. Much of the best material from these three CDs can be found on the more widely available El Inmortal Pichuco (El Bandoneon) but at much lower fidelity. For the Ricardo Tanturi orchestra with vocalist Alberto Castillo, the Solo Tango release, Tanturi/Castillo is a great choice. The Tanturi/Castillo CDs, Tangos de mi Ciudad and El Tango es el Tango are also quite good.
The next challenge is to move onto the music of De Angelis, Pugliese and Biagi. The music of Alfredo De Angelis provides a good bridge from Di Sarli to Pugliese because the De Angelis orchestra played solid dance music that has a feel between the smoothness of Di Sarli and the drama of Pugliese. For Alfredo De Angelis, either From Argentina to the World or Instrumentales Inolvidables would be a good choice.
For a dancer moving onto the more challenging rhythms of Pugliese, the CD Ausencia captures dance classics from both early and later in his career, showing his transition from more solid dance rhythms to the more challenging, but wonderfully compelling La Yumba beat. The CD Instrumentales Inolvidables is a good second choice.
Rodolfo Biagi—who was a pianist in the first Juan D'Arienzo Orchestra—took D'Arienzo's direction of playing in a 2x4 rhythm but added striking rhythmic elements of his own. Dancers who are comfortable with D'Arienzo's music are ready to tackle Biagi's music. For those first listening and moving to Biagi, good choices are Sus Exitos con Falgas y Ibanez (EMI Reliquias) and the somewhat lower fidelity Campo Afuera (El Bandoneon).
The Recordings
1. Francisco Canaro
La Melodia de Nuestro Adios (El Bandoneon)
Las Grandes Orquestas del Tango (Blue Moon)
2. Miguel Caló
Yo Soy el Tango (El Bandoneon)
3. Carlos Di Sarli
Instrumental Vol. 1 (Solo Tango)
RCA Victor 100 Años
Instrumental (Tango Argentino)
4. Carlos Di Sarli with vocalists
Sus Primeros Exitos, vol.1 - with vocalist Roberto Rufino (Tango Argentino)
Porteño y Bailarin - with vocalist Jorge Duran (Tango Argentino)
5. Juan D'Arienzo
El Esquinazo 1937-1938 (RCA 70 Años)
Instrumental Vol. 1 (Solo Tango)
Sus Primeros Exitos, vol. 1 (Tango Argentino)
Sus Primeros Exitos, vol. 2 (Tango Argentino BMG-RCA)
El Rey del Compas (El Bandoneon)
6. Anibal Troilo
Yo Soy El Tango (Troilo en RCA Victor)
Instrumental (Tango Argentino)
Troilo/Fiorentino (Solo Tango)
El Inmortal Pichuco (El Bandoneon EBCD 1)
7. Ricardo Tanturi con Alberto Castillo
Tanturi/Castillo (Solo Tango)
Tangos de mi Ciudad (Tango Argentino)
El Tango es el Tango (Tango Argentino)
8. Alfredo De Angelis
From Argentina to the World (EMI)
Instrumentales Inolvidables (EMI Reliquias)
9. Osvaldo Pugliese
Ausencia (EMI Odeon # 8 35886 2)
Instrumentales Inolvidables (EMI Reliquias)
10. Rodolfo Biagi
Sus Exitos con Falgas y Ibanez (EMI Reliquias)
Campo Afuera (El Bandoneon 40)
Guides to Tango Music for Social Dancing
developed by Stephen and Susan Brown
Argentine tango is one of the great music styles in the world and essential for dancing tango. We provide guides for developing a collection of tango music and using it for social dancing.
Building a Collection of Tango Music for Social Dancing
A comprehensive guide for getting started on building a collection of Argentine tango music for social dancing.
Music for Dancers New to Argentine Tango
A guide to the recordings best-suited for dancers first learning to hear the rhythm of Argentine tango music.
Playing Music for Milongas: The DJ's Role
A guide for the person playing recorded music at milongas, practicas and other tango events.
Classics of Tango Dance Music
An evolving list of great tangos, milongas and valses for social dancing as recommended by tango dancers and DJs from around the world.
An Annotated List of Tandas
A list of more than 100 coherent sounding tandas that capture the best recordings of each tango orchestra.
A DJ's Guide to Post-Golden-Age Recordings
A brief guide to some post-golden-age CDs for the DJ playing music at milongas and practicas.
A DJ's Guide to Neo-Tango Recordings
Argentine tango is one of the great music styles in the world and essential for dancing tango. We provide guides for developing a collection of tango music and using it for social dancing.
Building a Collection of Tango Music for Social Dancing
A comprehensive guide for getting started on building a collection of Argentine tango music for social dancing.
Music for Dancers New to Argentine Tango
A guide to the recordings best-suited for dancers first learning to hear the rhythm of Argentine tango music.
Playing Music for Milongas: The DJ's Role
A guide for the person playing recorded music at milongas, practicas and other tango events.
Classics of Tango Dance Music
An evolving list of great tangos, milongas and valses for social dancing as recommended by tango dancers and DJs from around the world.
An Annotated List of Tandas
A list of more than 100 coherent sounding tandas that capture the best recordings of each tango orchestra.
A DJ's Guide to Post-Golden-Age Recordings
A brief guide to some post-golden-age CDs for the DJ playing music at milongas and practicas.
A DJ's Guide to Neo-Tango Recordings
A brief guide to some neo-tango CDs for the DJ playing music for tango dancers who would enjoy something new and different.
How to organize a Milonga
Starting a milonga is easy, right? You just need a place to dance, put some music on, and there you go…
…well not exactly. There are lots of small and not so small details that work together to create a good environment for social dancing. Based on my experience as organizer of both unsuccessful events and much more successful events and experience from various milongas and practicas over the world, I attempt to gather some advice on how to approximate the authentic milonga in your own community.
Location, location, location
First you need a place — large enough, but not too large. It really depends on how many attendants you can be expected to draw. To create the right social dynamics, it is necessary to feel that people fill the space without making it so crowded it is impossible to move or get a seat. Outside Buenos Aires, problems with the ronda are rarely caused by too little space available, as I discussed in a previous post.
If possible, choose a not too remote location. It should be easy to get there by public transportation and there should be parking available.
Do not start your milonga in an obscure cafe with a slow night on Mondays because you can stay there for free. There is a reason why that day is a slow night. And tango dancers generally spend little on drinks for some reason, so it won't be a good deal for the owner and you may get thrown out again. And one thing you do want is stability, knowing you won't have to cancel due to some random football match.
Besides, beginners are often intimidated by people watching, which also makes it a good idea to stay off public areas such as cafes or bars.
Many things may be said about sound system, floor etc, I will concentrate on factors that can be more easily changed in this overview.
Time
Going to the milonga means going out. It is not a workout. Hence, it should be placed accordingly. If there is no regular milonga in your city, I suggest Friday night. Then you avoid most people having to leave early to go to work in the morning.
Don't start too early, let people have time to get home and get ready for their night out. So the exact timing depends on local customs, but 8 PM or 9 PM should work well.
Music
Use a dj that knows what he's doing. Or is willing to learn. Selecting music for a milonga is like cooking, the most important is that it is done 'con mucho amor'. Just putting on a random cd will not cut it. Ideally the dj is not noticed, but facilitates dancing, creating a good mood
Use tandas and cortinas. This is much debated outside Bs As, but I prefer it mainly because it facilitates good dancing and circulation between partners. Remove as many barriers as possible for the activites you promote. Tandas and cortinas also socializes beginners into the general structure of a milonga and makes it easier for them to appreciate changes in the music.
Only play the good stuff. This includes playing tango, milonga and vals. Different schemes are possible, 4T-4T-3M-4T-4T-3V usually works well. To get the party going you might consider using 4T-3M-4T-3V the first hour(s).
Unless it is a niche you feel needs to be filled, avoid playing too much untraditional music. Stay with the true and proven tango music, predominantly golden age music.
Play loud enough that the music dominates the venue, but not so lound that it is impossible to talk at the tables. Ideally, talk from the tables should not be disturbing people at the dance floor, but this depends a lot on the sound system installed.
…well not exactly. There are lots of small and not so small details that work together to create a good environment for social dancing. Based on my experience as organizer of both unsuccessful events and much more successful events and experience from various milongas and practicas over the world, I attempt to gather some advice on how to approximate the authentic milonga in your own community.
Location, location, location
First you need a place — large enough, but not too large. It really depends on how many attendants you can be expected to draw. To create the right social dynamics, it is necessary to feel that people fill the space without making it so crowded it is impossible to move or get a seat. Outside Buenos Aires, problems with the ronda are rarely caused by too little space available, as I discussed in a previous post.
If possible, choose a not too remote location. It should be easy to get there by public transportation and there should be parking available.
Do not start your milonga in an obscure cafe with a slow night on Mondays because you can stay there for free. There is a reason why that day is a slow night. And tango dancers generally spend little on drinks for some reason, so it won't be a good deal for the owner and you may get thrown out again. And one thing you do want is stability, knowing you won't have to cancel due to some random football match.
Besides, beginners are often intimidated by people watching, which also makes it a good idea to stay off public areas such as cafes or bars.
Many things may be said about sound system, floor etc, I will concentrate on factors that can be more easily changed in this overview.
Time
Going to the milonga means going out. It is not a workout. Hence, it should be placed accordingly. If there is no regular milonga in your city, I suggest Friday night. Then you avoid most people having to leave early to go to work in the morning.
Don't start too early, let people have time to get home and get ready for their night out. So the exact timing depends on local customs, but 8 PM or 9 PM should work well.
Music
Use a dj that knows what he's doing. Or is willing to learn. Selecting music for a milonga is like cooking, the most important is that it is done 'con mucho amor'. Just putting on a random cd will not cut it. Ideally the dj is not noticed, but facilitates dancing, creating a good mood
Use tandas and cortinas. This is much debated outside Bs As, but I prefer it mainly because it facilitates good dancing and circulation between partners. Remove as many barriers as possible for the activites you promote. Tandas and cortinas also socializes beginners into the general structure of a milonga and makes it easier for them to appreciate changes in the music.
Only play the good stuff. This includes playing tango, milonga and vals. Different schemes are possible, 4T-4T-3M-4T-4T-3V usually works well. To get the party going you might consider using 4T-3M-4T-3V the first hour(s).
Unless it is a niche you feel needs to be filled, avoid playing too much untraditional music. Stay with the true and proven tango music, predominantly golden age music.
Play loud enough that the music dominates the venue, but not so lound that it is impossible to talk at the tables. Ideally, talk from the tables should not be disturbing people at the dance floor, but this depends a lot on the sound system installed.
17 мая 2010 г.
Всегда танго
Почему танго? – Признания лидера.
Они стоят лицом к лицу, заняв позицию, дыша в ожидании. Мощная музыка бандонеона нарастает в них. Мужчина начинает движение; женщина чувствует направление и синхронизирует свое тело с ним. Теперь они зеркально-отраженные фигуры. Он получил ее согласие следовать ему на всем протяжении танца и быть с ним в балансе.
Он ведет ее на прогулку. Они уже здесь. Так просто .... но волнение растет - прелюдия в 3 минуты изысканного общения между мужчиной и женщиной. Страстная песня героев. Вам не нужно знать человека или даже вы не должны хотеть его знать. Это кажется разным с каждым партнером. Вы узнаете о себе через партнера. Опыт танго ...
Это захватывает дух. Дышать. Расслабиться.
Вы хотите знать как держать ваше тело и как двигаться, а не просто как делать шаги. Как быть элегантной и уравновешенной; в согласии с тем кто вы есть.
Ах, так это о том, кто я. А кем же я хочу быть? В какой маске я буду, как я узнаю кто я? Танцоры кажется не имеют другого выражения, за исключением концентрации, на их лицах. Эмоции скапливаются внутри. Сердце бьется. Дышать. Расслабиться.
Кто-то должен решить, как они будут двигаться - это и есть ведение. Он использует его (тело и разум) позу, руки и намеревается рассказать её ногам, что делать... спросить её, будет ли она это делать. Ее ноги, внутри и снаружи его ног, рассказывают историю. Их лица показывают только маску. Весь смысл глубже.
Заднее очо; хиро(круг.вращение) (звучит как "Герой") вокруг левой и правой; каденсия; кадена; салида, сакадa – несколько названий шагов и лирические стихи песни на лунфардо, испанский диалект Портенос Буэнос Айреса, который открыл миру Танго.
Музыка замедляется. Мужчина приостанавливает свою партнершу, и они медленно качаются некоторое время. Она ждет вместе с ним. Музыка скажет им, что делать.
Музыка меняется на более жесткий ритм. Они снова двигаются, выражая то, что никогда в точности не повторится, хотя их ноги делают те же шаги, что они узнали в классе. Этот момент, то как они себя чувствуют сейчас, это никогда не будет точно таким снова. Этот танец, который был изобретен для вселенной относительности и квантовой механики.
Динамический, неопределенный и немного робкий. Личный.
У нас есть мечты, которые могут быть не реализованы; проблемы не имеющие своего решения; желания, которые могут не исполниться в нашей жизни. В каком то смысле мы все странники, ищущие свой дом. Но у нас есть ответы нашим тревогам волнения сейчас. Мы находим их в Аргентинском танго.
Опыт милонги - социальный танец танго - он опьяняет. Люди со всех сторон света, всех возрастов двигаются против часовой стрелки по периметру комнаты, а записи великих оркестров танго играют божественную музыку. Тела соприкасаются и отвечают, доказывая, вне
всякого сомнения, что человечность существует вокруг нас, и она поддерживает нас. Движение довлетворяет физическую тягу людей двигаться в одном ритме с другими. Добавьте реальной
интеллектуальной работы и удовлетворенности от нее, и вы узнаете, почему вы любите Танго.
Физика, метафизика. Пример выражения двойственности природы.
Чан-Чан! Песня закончилась. Её эмоции включили весь спектр, удивительным образом меняющиеся узоры, которых нет ни в какой другой музыкальной форме. В последние три минуты мы почувствовали трепет, волнение, радость, гармонию, сожаление и удовлетворение. Мы были в других местах и в другом времени, и вернулись назад, сохраняя общность без слов; приобретая не потеряв; испытав глубоко личные переживания без чувств беззащитности или одиночества. Это просто фантастика. Танго нельзя выразить словами.
Аргентинское танго может многое дать и открыть, но это случится только для тех, кто будет работать, чтобы это получить. Социальное танго выглядит сложнее, чем оно есть на самом деле, так что почти каждый может научиться танцевать, но всегда будет еще один, следующий уровень сложности. Вы никогда не сможете узнать все шаги, потому что вы никогда не сможете узнать всего, что есть в жизни, а Танго это физическая метафора жизни в меняющемся мире, где вы не совсем одиноки. То, как вы танцуете, это следствие того, кто вы есть. Чем с большим количеством людей вы танцуте, тем больше вы узнаете о себе и о других. И как выразить себя таким прекрасным способом, не прибегая к словам.
Сегодня Аргентинское танго бушует снова. В городах всего мира, обычные люди тянутся к тайне; сладкой печали; чувственному наслаждению и социальному удовлетворению, которое приносит танго. Они хотят узнать больше. В мире, полном тревоги, его прикосновения тонизируют.
От всего сердца…
Они стоят лицом к лицу, заняв позицию, дыша в ожидании. Мощная музыка бандонеона нарастает в них. Мужчина начинает движение; женщина чувствует направление и синхронизирует свое тело с ним. Теперь они зеркально-отраженные фигуры. Он получил ее согласие следовать ему на всем протяжении танца и быть с ним в балансе.
Он ведет ее на прогулку. Они уже здесь. Так просто .... но волнение растет - прелюдия в 3 минуты изысканного общения между мужчиной и женщиной. Страстная песня героев. Вам не нужно знать человека или даже вы не должны хотеть его знать. Это кажется разным с каждым партнером. Вы узнаете о себе через партнера. Опыт танго ...
Это захватывает дух. Дышать. Расслабиться.
Вы хотите знать как держать ваше тело и как двигаться, а не просто как делать шаги. Как быть элегантной и уравновешенной; в согласии с тем кто вы есть.
Ах, так это о том, кто я. А кем же я хочу быть? В какой маске я буду, как я узнаю кто я? Танцоры кажется не имеют другого выражения, за исключением концентрации, на их лицах. Эмоции скапливаются внутри. Сердце бьется. Дышать. Расслабиться.
Кто-то должен решить, как они будут двигаться - это и есть ведение. Он использует его (тело и разум) позу, руки и намеревается рассказать её ногам, что делать... спросить её, будет ли она это делать. Ее ноги, внутри и снаружи его ног, рассказывают историю. Их лица показывают только маску. Весь смысл глубже.
Заднее очо; хиро(круг.вращение) (звучит как "Герой") вокруг левой и правой; каденсия; кадена; салида, сакадa – несколько названий шагов и лирические стихи песни на лунфардо, испанский диалект Портенос Буэнос Айреса, который открыл миру Танго.
Музыка замедляется. Мужчина приостанавливает свою партнершу, и они медленно качаются некоторое время. Она ждет вместе с ним. Музыка скажет им, что делать.
Музыка меняется на более жесткий ритм. Они снова двигаются, выражая то, что никогда в точности не повторится, хотя их ноги делают те же шаги, что они узнали в классе. Этот момент, то как они себя чувствуют сейчас, это никогда не будет точно таким снова. Этот танец, который был изобретен для вселенной относительности и квантовой механики.
Динамический, неопределенный и немного робкий. Личный.
У нас есть мечты, которые могут быть не реализованы; проблемы не имеющие своего решения; желания, которые могут не исполниться в нашей жизни. В каком то смысле мы все странники, ищущие свой дом. Но у нас есть ответы нашим тревогам волнения сейчас. Мы находим их в Аргентинском танго.
Опыт милонги - социальный танец танго - он опьяняет. Люди со всех сторон света, всех возрастов двигаются против часовой стрелки по периметру комнаты, а записи великих оркестров танго играют божественную музыку. Тела соприкасаются и отвечают, доказывая, вне
всякого сомнения, что человечность существует вокруг нас, и она поддерживает нас. Движение довлетворяет физическую тягу людей двигаться в одном ритме с другими. Добавьте реальной
интеллектуальной работы и удовлетворенности от нее, и вы узнаете, почему вы любите Танго.
Физика, метафизика. Пример выражения двойственности природы.
Чан-Чан! Песня закончилась. Её эмоции включили весь спектр, удивительным образом меняющиеся узоры, которых нет ни в какой другой музыкальной форме. В последние три минуты мы почувствовали трепет, волнение, радость, гармонию, сожаление и удовлетворение. Мы были в других местах и в другом времени, и вернулись назад, сохраняя общность без слов; приобретая не потеряв; испытав глубоко личные переживания без чувств беззащитности или одиночества. Это просто фантастика. Танго нельзя выразить словами.
Аргентинское танго может многое дать и открыть, но это случится только для тех, кто будет работать, чтобы это получить. Социальное танго выглядит сложнее, чем оно есть на самом деле, так что почти каждый может научиться танцевать, но всегда будет еще один, следующий уровень сложности. Вы никогда не сможете узнать все шаги, потому что вы никогда не сможете узнать всего, что есть в жизни, а Танго это физическая метафора жизни в меняющемся мире, где вы не совсем одиноки. То, как вы танцуете, это следствие того, кто вы есть. Чем с большим количеством людей вы танцуте, тем больше вы узнаете о себе и о других. И как выразить себя таким прекрасным способом, не прибегая к словам.
Сегодня Аргентинское танго бушует снова. В городах всего мира, обычные люди тянутся к тайне; сладкой печали; чувственному наслаждению и социальному удовлетворению, которое приносит танго. Они хотят узнать больше. В мире, полном тревоги, его прикосновения тонизируют.
От всего сердца…
http://totango.net/whytango.htmlon behalf of U-mi
Энроске
Я не хочу увязнуть в сложностях описания техники танго, но есть еще одна вещь, о которой нужно сказать. Мы видели, что суть танго в использовании компас (compás) и, что корридитас (corriditas) используются, как основа для выражения музыки. В корридитас вы следуете музыке короткими пробежками, делая шаг на различные комбинации слабых и сильных бит, но конечно вы можете решить не делать шаг совсем. Это заключительный музыкальный инструмент, который мы должны обсудить – совсем не делать шаг на бит.
Хорошие, настоящие танцоры чувствуют танго как компас, и компас дает вам 3 возможности: вы можете делать шаг на сильный бит, вы можете делать шаг на слабый бит…или вы можете не делать шаг совсем. Если вы решили не делать шаг, ваша свободная нога остается в контакте с полом и как бы "плывет" через бит. Вы можете делать это в любое время, но тогда вы начнете закруглять ваши корриды и скользя через бит или два, ваша опорная нога сделает совершенно естественный поворот. Сжимая корриду вы будете поворачиваться больше и эти повороты станут частью структуры хиро.
Это можно заметить практически на любом видео. Та или иная нога партнера будет скользить над полом через несколько бит, и часто (но не всегда), происходит поворот на другой ноге.
Наконец, если вы позволите обеим ногам оставаясь в контакте с полом скользить через несколько битов, пока вы делаете поворот, вы получите совершенно замечательную технику, которую используют некоторые из лучших милонгерос - это энроске. Энроске – это когда мужчина поворачивается на обеих ногах одновременно. Корпус поворачивается в то время, как каждая нога остается на месте, ноги скрещиваются и обвиваются одна вокруг другой. Я видел только двух танцоров – настоящих мастеров энроске - Тете и Мигеля. Они используют этот прием регулярно, однако исполнять это натурально на милонге, продолжая вести партнершу вокруг себя, может быть физически не просто, особенно сложно это делать на не подходящей поверхности пола, как на этом видео. Однако Мигель неплохо справляется, учитывая то, что он танцует на нескользком плиточном полу с цементными стыками…кроме того, он предпочитает музыку Ди Сарли, музыке танго пикадо Бьяджи.
Предостережение: Вы не должны думать о поворотах или энроске, как о движениях или фигурах. Если вы сделаете эту ошибке, то скатитесь в мертвое академическое танго, танго семинаров. Мое воображение рисует ужасную картину, как кто-нибудь читая это, начинает практиковать энроске пару недель, чтобы "раскрыть секрет" на следующей милонге. (Или еще хуже, - учить это движение на следующем занятии в классе). Я не хочу, чтобы меня превратно поняли, но танго на самом деле не нуждается в людях, которые демонстрируют сложные движения мало связанные с музыкой. Энроске Мигеля – его естественная способность чувствовать музыку, а сами движения отточены годами танцевания. Он не думает, - хорошо, теперь время для энроске. Музыка ведет его в повороты и они естественно следуют от одной ноги к другой или одновременно к обоим, по мере того, как он скользит по разным комбинациям музыкального ритма. Любой человек, с определенным уровнем физической подготовки, вероятно сможет делать энроске после нескольких недель тренировок…но делать это хорошо, и в музыку, это нечто совершено другое.
http://www.tangoandchaos.org/chapt_5video/25miguel.htm
Хорошие, настоящие танцоры чувствуют танго как компас, и компас дает вам 3 возможности: вы можете делать шаг на сильный бит, вы можете делать шаг на слабый бит…или вы можете не делать шаг совсем. Если вы решили не делать шаг, ваша свободная нога остается в контакте с полом и как бы "плывет" через бит. Вы можете делать это в любое время, но тогда вы начнете закруглять ваши корриды и скользя через бит или два, ваша опорная нога сделает совершенно естественный поворот. Сжимая корриду вы будете поворачиваться больше и эти повороты станут частью структуры хиро.
Это можно заметить практически на любом видео. Та или иная нога партнера будет скользить над полом через несколько бит, и часто (но не всегда), происходит поворот на другой ноге.
Наконец, если вы позволите обеим ногам оставаясь в контакте с полом скользить через несколько битов, пока вы делаете поворот, вы получите совершенно замечательную технику, которую используют некоторые из лучших милонгерос - это энроске. Энроске – это когда мужчина поворачивается на обеих ногах одновременно. Корпус поворачивается в то время, как каждая нога остается на месте, ноги скрещиваются и обвиваются одна вокруг другой. Я видел только двух танцоров – настоящих мастеров энроске - Тете и Мигеля. Они используют этот прием регулярно, однако исполнять это натурально на милонге, продолжая вести партнершу вокруг себя, может быть физически не просто, особенно сложно это делать на не подходящей поверхности пола, как на этом видео. Однако Мигель неплохо справляется, учитывая то, что он танцует на нескользком плиточном полу с цементными стыками…кроме того, он предпочитает музыку Ди Сарли, музыке танго пикадо Бьяджи.
Предостережение: Вы не должны думать о поворотах или энроске, как о движениях или фигурах. Если вы сделаете эту ошибке, то скатитесь в мертвое академическое танго, танго семинаров. Мое воображение рисует ужасную картину, как кто-нибудь читая это, начинает практиковать энроске пару недель, чтобы "раскрыть секрет" на следующей милонге. (Или еще хуже, - учить это движение на следующем занятии в классе). Я не хочу, чтобы меня превратно поняли, но танго на самом деле не нуждается в людях, которые демонстрируют сложные движения мало связанные с музыкой. Энроске Мигеля – его естественная способность чувствовать музыку, а сами движения отточены годами танцевания. Он не думает, - хорошо, теперь время для энроске. Музыка ведет его в повороты и они естественно следуют от одной ноги к другой или одновременно к обоим, по мере того, как он скользит по разным комбинациям музыкального ритма. Любой человек, с определенным уровнем физической подготовки, вероятно сможет делать энроске после нескольких недель тренировок…но делать это хорошо, и в музыку, это нечто совершено другое.
http://www.tangoandchaos.org/chapt_5video/25miguel.htm
Подписаться на:
Сообщения (Atom)