Недавно тут задавали вопрос, чем танго-вальс отличается от просто вальса. Правильный ответ совсем простой. В принципе, это разница между обычным вальсом и креольским. Я уже приводил описание креольского вальса (не мое, кстати). Если европейский вальс имеет размер 0хх (первая - сильная, вторая и третья - слабые), то в креольском вальсе все куда интереснее: х00 (первая - слабая, вторая и третья - сильные). Ну и, конечно, креолы любят подкладывать под вальс еще и самбу на 6/8 (0ххх0х). А если совсем коротко, то европейский вальс - моноритмичный, а креольский - полиритмичный.
Одним из лучших интерпретаторов креольских вальсов является перуанка Эва Аййон (Eva Ayllon). Не танго-вальс, но свое вдохновение авторы танго-вальсов черпали именно здесь, не сомневайтесь:
http://rino-ceronte.livejournal.com/111547.html
Показаны сообщения с ярлыком танго ташкент. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком танго ташкент. Показать все сообщения
26 июл. 2010 г.
Новая группа рассылки "Milonga in Tashkent"
Создана новая группа рассылки для информирования участников о милонгах и других танго мероприятиях в Ташкенте. Адрес группы http://groups.google.com/group/milonga-in-tashkent?hl=ru
Как подписаться?
Если у Вас есть адрес на Gmail, то удобнее всего подписаться через web-форму "Присоединиться к этой группе". Если у Вас нет Gmail-адреса, и Вы не планировали его регистрировать, то Вы можете подписаться, отправив письмо на адрес milonga-in-tashkent+subscribe@googlegroups.com.
Как подписаться?
Если у Вас есть адрес на Gmail, то удобнее всего подписаться через web-форму "Присоединиться к этой группе". Если у Вас нет Gmail-адреса, и Вы не планировали его регистрировать, то Вы можете подписаться, отправив письмо на адрес milonga-in-tashkent+subscribe@googlegroups.com.
29 июн. 2010 г.
Путешествие по вехам моей некомпетентности
На моем пути изучения танго, одним из наиболее болезненных уроков было осознание того, что я оказался не так хорош, как я думал. Для того, чтобы (постоянно) совершенствоваться, сначала я должен был признать, что у меня есть недостатки. Во-вторых, я должен был изучить и понять, что это были за недостатки, до того, как я мог бы заняться их исправлением.
Проблемы Ампстера.
Проблема: Я не знаю где находится вес ведомой мною партнерши и я не могу ее вести, если я не могу сказать где ее вес. Я не знаю как сказать донесла ли она свой вес, или твердо стоит на одной ноге. Эта болезнь была причиной того, что я не знал закончила ли моя партнерша шаг, который я вел. Я часто сносил ее с ее оси и всегда увлекал ее в следующие шаги до того, как она закончила предыдущий. Я просто (пытался) вести.
Анализ: Терпение и настойчивость. Я научился, как ждать пока моя партнерша закончит движение и чувствовать ее. Там будет едва заметный момент когда я мог бы чувствовать, что она перенесла весь свой вес. Я ждал и делал осознанные усилия, чтобы почувствовать ее перемещение пока она не пришла на одну ногу. Я прекратил нестись по фигурам и сконцентрировался на чтении ее движений. Потом стоп - который дал мне сигнал к началу следующего движения.
Проблема: Мои попытки применить предыдущий танцевальный опыт, из мира бальных танцев, к танго. Я (ошибочно) предполагал что его можно применить. Я старался и это не сработало. Результаты оказались весьма печальными.
Анализ: Немного сдержанности. Я должен был отбросить мои ранние предположения. Мне пришлось подавить свое эго и учиться танго с нуля. Таким образом, когда я учил танго, оно не было "испорченным" по сравнению с другими танцами. Я перестал говорить: "Когда я танцевал (бла, бла, бла), мы делали это таким образом ... "
Проблема: Ориентированный на фигуры, я думал, что если я запомню несколько шагов, то это пронесет меня вперед. Так было в бальном мире. Почему оно не работает в танго? Как это было больно, в особенности для моих ведомых. Но это не работало. Оно было придумано для скучного и механического танца.
Анализ: Я должен был учиться, как вести динамично. Это значило, сложить вместе все пройденные уроки и применять их как единое целое. Затем освободиться и импровизировать на основе правил танго (таких как линия танца,
музыкальность, ритм, импровизация, и т.д.). Фигуры, которые я узнал (очо, хиро и др.), просто строительные блоки, которые мне нужно были нанизывать так плавно насколько это возможности.
Проблема: Я ожидал, что ведомая "знает", каким было ведение я думал что, когда мой учитель танго учил движение, все должны были "понимать". Итак, я ожидал, что ведомая, "понимает" тоже. Это только добавило разочарований, а моя ведомая не хочет танцевать со мной.
Анализ: Научитесь вести. Именно это делает танго ... "Танго". Это разговор без слов, в форме танца. Чтобы ведомой надлежащим образом двигаться, мне (ведущему), нужно сначала четко повести.
Проблема: Я ожидал, что ведомая не останавливается я веду, она следует ... На мой шаг! Ну, о чем я только думал??? Танго является выражением эмоций. Это ни гонки, ни соревнование.
Анализ: Ждите ее. Я уже говорил в этом блоге (много раз), что танго это все о ней. Это не исключение. Мне нужно ждать мою партнершу до конца, остановиться на чем-либо, а затем продолжить дальше. Мне не нужно торопить ее, так как она должна получить удовольствие от танца.
Проблема: Я не понимаю музыку танго, когда я впервые начал танцевать танго, я предпочитал музыку Нуэво. Она была современной, был тяжелый бит, который я смог услышать. Я мог испытывать какие-то чувства. Мне не нравилась традиционная музыка танго, поскольку она была старой, шуршащей и не было басов! Я не мог следить за музыкой, потому что я не смог найти повторяющихся фрагментов.
Анализ: Понять структуру танго музыки. Я свернул себе голову на том, что традиционная музыка танго изменяет ритм несколько раз в одной песне - ОТКРЫТИЕ! Танго музыка не имеет выраженных басов, потому что это и не нужно. Это все в ритме – другое ОТКРЫТИЕ! Понимая и много слушая музыку танго, я осознал динамический диапазон музыки. Это дало безупречное ощущение, так как вы должны вести танец динамично в любом случае. Понимание музыкальной структуры танго было lynch pin! Когда я танцевал бальные танцы, нас учили, что танго это "танец танцоров". В мире бальных танцев, это была часть стандартной линии, просто слова. Переступив границы мира реального танго, я стал по-настоящему понимать значение этих слов.
Posted by AmpsterTango
http://ampstertango.blogspot.com/2010/06/journey-through-my-incompetencies.html
любительский перевод Dr. Umka
Проблемы Ампстера.
Проблема: Я не знаю где находится вес ведомой мною партнерши и я не могу ее вести, если я не могу сказать где ее вес. Я не знаю как сказать донесла ли она свой вес, или твердо стоит на одной ноге. Эта болезнь была причиной того, что я не знал закончила ли моя партнерша шаг, который я вел. Я часто сносил ее с ее оси и всегда увлекал ее в следующие шаги до того, как она закончила предыдущий. Я просто (пытался) вести.
Анализ: Терпение и настойчивость. Я научился, как ждать пока моя партнерша закончит движение и чувствовать ее. Там будет едва заметный момент когда я мог бы чувствовать, что она перенесла весь свой вес. Я ждал и делал осознанные усилия, чтобы почувствовать ее перемещение пока она не пришла на одну ногу. Я прекратил нестись по фигурам и сконцентрировался на чтении ее движений. Потом стоп - который дал мне сигнал к началу следующего движения.
Проблема: Мои попытки применить предыдущий танцевальный опыт, из мира бальных танцев, к танго. Я (ошибочно) предполагал что его можно применить. Я старался и это не сработало. Результаты оказались весьма печальными.
Анализ: Немного сдержанности. Я должен был отбросить мои ранние предположения. Мне пришлось подавить свое эго и учиться танго с нуля. Таким образом, когда я учил танго, оно не было "испорченным" по сравнению с другими танцами. Я перестал говорить: "Когда я танцевал (бла, бла, бла), мы делали это таким образом ... "
Проблема: Ориентированный на фигуры, я думал, что если я запомню несколько шагов, то это пронесет меня вперед. Так было в бальном мире. Почему оно не работает в танго? Как это было больно, в особенности для моих ведомых. Но это не работало. Оно было придумано для скучного и механического танца.
Анализ: Я должен был учиться, как вести динамично. Это значило, сложить вместе все пройденные уроки и применять их как единое целое. Затем освободиться и импровизировать на основе правил танго (таких как линия танца,
музыкальность, ритм, импровизация, и т.д.). Фигуры, которые я узнал (очо, хиро и др.), просто строительные блоки, которые мне нужно были нанизывать так плавно насколько это возможности.
Проблема: Я ожидал, что ведомая "знает", каким было ведение я думал что, когда мой учитель танго учил движение, все должны были "понимать". Итак, я ожидал, что ведомая, "понимает" тоже. Это только добавило разочарований, а моя ведомая не хочет танцевать со мной.
Анализ: Научитесь вести. Именно это делает танго ... "Танго". Это разговор без слов, в форме танца. Чтобы ведомой надлежащим образом двигаться, мне (ведущему), нужно сначала четко повести.
Проблема: Я ожидал, что ведомая не останавливается я веду, она следует ... На мой шаг! Ну, о чем я только думал??? Танго является выражением эмоций. Это ни гонки, ни соревнование.
Анализ: Ждите ее. Я уже говорил в этом блоге (много раз), что танго это все о ней. Это не исключение. Мне нужно ждать мою партнершу до конца, остановиться на чем-либо, а затем продолжить дальше. Мне не нужно торопить ее, так как она должна получить удовольствие от танца.
Проблема: Я не понимаю музыку танго, когда я впервые начал танцевать танго, я предпочитал музыку Нуэво. Она была современной, был тяжелый бит, который я смог услышать. Я мог испытывать какие-то чувства. Мне не нравилась традиционная музыка танго, поскольку она была старой, шуршащей и не было басов! Я не мог следить за музыкой, потому что я не смог найти повторяющихся фрагментов.
Анализ: Понять структуру танго музыки. Я свернул себе голову на том, что традиционная музыка танго изменяет ритм несколько раз в одной песне - ОТКРЫТИЕ! Танго музыка не имеет выраженных басов, потому что это и не нужно. Это все в ритме – другое ОТКРЫТИЕ! Понимая и много слушая музыку танго, я осознал динамический диапазон музыки. Это дало безупречное ощущение, так как вы должны вести танец динамично в любом случае. Понимание музыкальной структуры танго было lynch pin! Когда я танцевал бальные танцы, нас учили, что танго это "танец танцоров". В мире бальных танцев, это была часть стандартной линии, просто слова. Переступив границы мира реального танго, я стал по-настоящему понимать значение этих слов.
Posted by AmpsterTango
http://ampstertango.blogspot.com/2010/06/journey-through-my-incompetencies.html
любительский перевод Dr. Umka
25 июн. 2010 г.
Tango codes
Those two words have generated heated discussion. There was a time when we were told that "tango has no rules." Eventually we learned that it has rules. Many refuse to respect them. They are no more
than guidelines that have been in place for all social dancing for decades. Code is another word for rule. Games have rules, and so does ballroom dancing. Tango is a ballroom dance. Then tango has
rules like other social dances. Like any sport, they establish rules of behavior so everyone can enjoy participating. • Dress appropriately.
• Remember personal hygiene.
• The man invites the woman.
• The man leads, remains in control, and protects his partner.
• Respect the line of dance.
• Be aware of others around you.
• Do not teach on the floor.
• Apologize to your partner if you step on her foot, and to other
dancers if you interrupt their dancing.
• Escort your partner off the floor.
• The floor is for dancing, not for conversation.
These rules are part of all ballroom dance instruction. It's impossible to learn to dance without learning these rules. And yet, one organizer in Buenos Aires has found it necessary to announce the line-of-dance rule at his milonga and to enforce it to keep disaster from occurring.
What sets tango apart from other dances are the unwritten codes of personal behavior that are respected by milongueros. I found an interesting list of codes on the internet. I don't agree with the complete list, but it covers many of the codes observed by milongueros. These codes are disappearing from use because the
milongueros are disappearing from the milongas.
By jantango
http://jantango.wordpress.com/2009/03/31/tango-codes/
than guidelines that have been in place for all social dancing for decades. Code is another word for rule. Games have rules, and so does ballroom dancing. Tango is a ballroom dance. Then tango has
rules like other social dances. Like any sport, they establish rules of behavior so everyone can enjoy participating. • Dress appropriately.
• Remember personal hygiene.
• The man invites the woman.
• The man leads, remains in control, and protects his partner.
• Respect the line of dance.
• Be aware of others around you.
• Do not teach on the floor.
• Apologize to your partner if you step on her foot, and to other
dancers if you interrupt their dancing.
• Escort your partner off the floor.
• The floor is for dancing, not for conversation.
These rules are part of all ballroom dance instruction. It's impossible to learn to dance without learning these rules. And yet, one organizer in Buenos Aires has found it necessary to announce the line-of-dance rule at his milonga and to enforce it to keep disaster from occurring.
What sets tango apart from other dances are the unwritten codes of personal behavior that are respected by milongueros. I found an interesting list of codes on the internet. I don't agree with the complete list, but it covers many of the codes observed by milongueros. These codes are disappearing from use because the
milongueros are disappearing from the milongas.
By jantango
http://jantango.wordpress.com/2009/03/31/tango-codes/
Уроки для начинающих
Начинающим может быть полезно знать, что существует два основных
подхода к обучению, которые вероятнее всего им встретятся в классах
для начинающих. На самом деле все используют более и менее успешное
сочетание этих подходов, я не знаю никого, кто придерживался бы строго
только одного или только другого, что было бы наверное глупо. Но в
большинстве случаев, тот или другой подход явно доминирует. Я
собираюсь описать, что это за две противоположности, рассказать вам
мое мнение о них, и надеюсь, что это поможет вам получить то, что вам
нужно из курсов обучения.
«Сверху-вниз»: Осваиваем несколько шагов наизусть, делаем их, и потом
развираемся с тем как их вести и как им следовать. Разбиваем их на
более простые части и комбинируем в другой последовательности. Много
раз повторяем, обращаемся к технике, когда это становится необходимым,
и потом, в какой-то момент может быть приходим к тому, как на самом
деле танцевать, если вы заинтересованы или же у вас талант. Очень
популярный подход по моему опыту.
«Снизу-вверх»: Учимся как двигаться в музыку находясь в контакте с
вашим партнером, начинаем танцевать в ответ на музыку практически
немедленно, используя очень базовые движения, совершенствуем шаги
отсюда. работаем над техникой по мере необходимости. Совершенствуемся
со временем. Добавляем более сложную технику если и только если это
привлекает вас. Я встречал такой подход только несколько раз, но он
бывает.
Преимущества подхода «сверху-вниз» в том, что у вас есть карта того,
куда вы идете, что обнадеживает и дает вам ощущение прогресса.
Опасность этого подхода в том, что вы получаете карту, которая
уменьшает реальный ландшафт до двухмерного рисунка, и заставляет вас
принимать за реальность, то, что таковой не является, следовательно
ощущение прогресса может оказаться ложным.
Преимущество подхода «снизу-вверх» в том, что вы быстро получаете вид
ландшафта, безбрежного, впечатляющего и полного возможностей.
Опасность этого подхода в том, что вы быстро получаете вид ландшафта,
безбрежного, пугающего и в какой-то степени лишенного указателей.
Лимерик опубликовал замечательную заметку, по поводу того, почему этот
ландшафт привлекателен для него и очевидно хорош для Бернарда Шоу.
Практическое преимущество подхода «сверху-вниз» еще и в том, что он
традиционный и широко используется, и вероятно используется для
подготовки профессиональных исполнителей, так что они чувствуют себя
очень комфортно при его использовании. Любой человек, с предыдущим
танцевальным опытом, будет вероятно приветствовать такой подход. Он
также очень хорош для выявления особенностей физической подготовки и
внедрения новых техник и идей.
Однако на мой взгляд он крайне малоэффективен и долог при подготовке
социальных танцоров, с которыми на самом деле захотят танцевать
другие. Проблема в том, что с непрофессиональными студентами, жизненно
важные последние несколько шагов часто не происходят никогда –
последовательность никогда не разбивается на элементы для последующего
использования, и даже если это происходит, студенты никогда на самом
деле не добираются до музыки и не развивают их собственный танец.
Другая проблема это тот способ, которым курсы основанные на схемах
шагов должны работать, посвящая 80% времени проблемам ведущего
(мужчинам) и потом пытаясь компенсировать это различными путями, это
скорее разделяет, чем объединяет партию ведущего (мужчины) и партию
ведомой (женщины), таким образом такой танец скорее метания то туда,
то сюда, чем общая подготовка.
Практическое преимущество подхода «снизу-вверх», в соответствии с моим
довольно ограниченным опытом, в том, что он на 1000% более эффективный
в подготовке людей, которые хорошо танцуют, таким образом можно
подготовить большее количество людей гораздо быстрее. Это главное
преимущество для учителя, который в первую очередь социальный танцор и
хочет танцевать с его или ее студентами. Другое преимущество в том,
что ведущий и ведомая могут развиваться параллельно, потому что
внимание сосредоточено на создании и сохранении взаимодействия, а так
же на музыкальном ритме. Это значит, что женщины могут быть более
востребованы и их вклад будет эквивалентен мужскому с самого начала,
что в свою очередь значит меньше давления и самокритики для всех, так
же как и более совершенный танец. Это не случается всегда, но это
гораздо вероятнее.
Однако это зависит от навыков коммуникации и любознательности
студентов и преподавателя. Это так же требует гораздо меньшего
количества уроков; танцор может продолжать совершенствоваться так
быстро или медленно, как сам того захочет, с минимальной помощью
преподавателя, большая часть которой будет состоять в консультациях
коллег и/или профессионалов и персональных изысканий, чем с настоящем
обучении. Уроков будет меньше, они будут более интересными и более
целенаправленными. Итак это имеет смысл только там, где главная цель и
преподавателя и учеников танцевать социально, а не проводить сами
уроки.
Таким образом вы можете видеть моё персональное мнение. Я думаю, что
подход «снизу-вверх» в конечном итоге лучше, но подход «сверху-вниз»
очень полезен для определенных задач и на самом деле нет никакого
смысла разделять их совсем. Любой преподаватель, которого вы выберете,
вероятно будет использовать некую смесь, но один из подходов будет
доминировать. Некоторые будут менять подходы, как только поймут ваши
предпочтения. И если вы об этом знаете, вы будете понимать что
происходит и станете искать полезную для вас информацию.
Что же, это сообщение первое того, что я надеюсь станет серией заметок
нацеленных на помощь начинающим, которые получили несколько уроков
танго, или пока не начали заниматься совсем. Я не претендую на какую
либо компетентность, но я думаю, что помощь коллег достаточно важна.
Это так для меня. И это сбивает с толку. Это общая практика брать
кого-нибудь нового под свое крыло как лучшее, что вы можете сделать,
и это слишком важно, чтобы полагаться в этом на людей, которые
зарабатывают так деньги. Если вы начинающий, вам не надо соглашаться
со мной, но я надеюсь, что то, что я сказал будет полезно для вас;
комментарии от возможных и недавних новичков особенно желанны.
Следующее, о чем я думаю написать – стили и значит ли это что-нибудь и
полезно ли хоть в малой степени.
опубликовано msHedgehog
http://mshedgehog.blogspot.com/2010/06/lessons-for-beginners.html
любительский перевод Ellinas
подхода к обучению, которые вероятнее всего им встретятся в классах
для начинающих. На самом деле все используют более и менее успешное
сочетание этих подходов, я не знаю никого, кто придерживался бы строго
только одного или только другого, что было бы наверное глупо. Но в
большинстве случаев, тот или другой подход явно доминирует. Я
собираюсь описать, что это за две противоположности, рассказать вам
мое мнение о них, и надеюсь, что это поможет вам получить то, что вам
нужно из курсов обучения.
«Сверху-вниз»: Осваиваем несколько шагов наизусть, делаем их, и потом
развираемся с тем как их вести и как им следовать. Разбиваем их на
более простые части и комбинируем в другой последовательности. Много
раз повторяем, обращаемся к технике, когда это становится необходимым,
и потом, в какой-то момент может быть приходим к тому, как на самом
деле танцевать, если вы заинтересованы или же у вас талант. Очень
популярный подход по моему опыту.
«Снизу-вверх»: Учимся как двигаться в музыку находясь в контакте с
вашим партнером, начинаем танцевать в ответ на музыку практически
немедленно, используя очень базовые движения, совершенствуем шаги
отсюда. работаем над техникой по мере необходимости. Совершенствуемся
со временем. Добавляем более сложную технику если и только если это
привлекает вас. Я встречал такой подход только несколько раз, но он
бывает.
Преимущества подхода «сверху-вниз» в том, что у вас есть карта того,
куда вы идете, что обнадеживает и дает вам ощущение прогресса.
Опасность этого подхода в том, что вы получаете карту, которая
уменьшает реальный ландшафт до двухмерного рисунка, и заставляет вас
принимать за реальность, то, что таковой не является, следовательно
ощущение прогресса может оказаться ложным.
Преимущество подхода «снизу-вверх» в том, что вы быстро получаете вид
ландшафта, безбрежного, впечатляющего и полного возможностей.
Опасность этого подхода в том, что вы быстро получаете вид ландшафта,
безбрежного, пугающего и в какой-то степени лишенного указателей.
Лимерик опубликовал замечательную заметку, по поводу того, почему этот
ландшафт привлекателен для него и очевидно хорош для Бернарда Шоу.
Практическое преимущество подхода «сверху-вниз» еще и в том, что он
традиционный и широко используется, и вероятно используется для
подготовки профессиональных исполнителей, так что они чувствуют себя
очень комфортно при его использовании. Любой человек, с предыдущим
танцевальным опытом, будет вероятно приветствовать такой подход. Он
также очень хорош для выявления особенностей физической подготовки и
внедрения новых техник и идей.
Однако на мой взгляд он крайне малоэффективен и долог при подготовке
социальных танцоров, с которыми на самом деле захотят танцевать
другие. Проблема в том, что с непрофессиональными студентами, жизненно
важные последние несколько шагов часто не происходят никогда –
последовательность никогда не разбивается на элементы для последующего
использования, и даже если это происходит, студенты никогда на самом
деле не добираются до музыки и не развивают их собственный танец.
Другая проблема это тот способ, которым курсы основанные на схемах
шагов должны работать, посвящая 80% времени проблемам ведущего
(мужчинам) и потом пытаясь компенсировать это различными путями, это
скорее разделяет, чем объединяет партию ведущего (мужчины) и партию
ведомой (женщины), таким образом такой танец скорее метания то туда,
то сюда, чем общая подготовка.
Практическое преимущество подхода «снизу-вверх», в соответствии с моим
довольно ограниченным опытом, в том, что он на 1000% более эффективный
в подготовке людей, которые хорошо танцуют, таким образом можно
подготовить большее количество людей гораздо быстрее. Это главное
преимущество для учителя, который в первую очередь социальный танцор и
хочет танцевать с его или ее студентами. Другое преимущество в том,
что ведущий и ведомая могут развиваться параллельно, потому что
внимание сосредоточено на создании и сохранении взаимодействия, а так
же на музыкальном ритме. Это значит, что женщины могут быть более
востребованы и их вклад будет эквивалентен мужскому с самого начала,
что в свою очередь значит меньше давления и самокритики для всех, так
же как и более совершенный танец. Это не случается всегда, но это
гораздо вероятнее.
Однако это зависит от навыков коммуникации и любознательности
студентов и преподавателя. Это так же требует гораздо меньшего
количества уроков; танцор может продолжать совершенствоваться так
быстро или медленно, как сам того захочет, с минимальной помощью
преподавателя, большая часть которой будет состоять в консультациях
коллег и/или профессионалов и персональных изысканий, чем с настоящем
обучении. Уроков будет меньше, они будут более интересными и более
целенаправленными. Итак это имеет смысл только там, где главная цель и
преподавателя и учеников танцевать социально, а не проводить сами
уроки.
Таким образом вы можете видеть моё персональное мнение. Я думаю, что
подход «снизу-вверх» в конечном итоге лучше, но подход «сверху-вниз»
очень полезен для определенных задач и на самом деле нет никакого
смысла разделять их совсем. Любой преподаватель, которого вы выберете,
вероятно будет использовать некую смесь, но один из подходов будет
доминировать. Некоторые будут менять подходы, как только поймут ваши
предпочтения. И если вы об этом знаете, вы будете понимать что
происходит и станете искать полезную для вас информацию.
Что же, это сообщение первое того, что я надеюсь станет серией заметок
нацеленных на помощь начинающим, которые получили несколько уроков
танго, или пока не начали заниматься совсем. Я не претендую на какую
либо компетентность, но я думаю, что помощь коллег достаточно важна.
Это так для меня. И это сбивает с толку. Это общая практика брать
кого-нибудь нового под свое крыло как лучшее, что вы можете сделать,
и это слишком важно, чтобы полагаться в этом на людей, которые
зарабатывают так деньги. Если вы начинающий, вам не надо соглашаться
со мной, но я надеюсь, что то, что я сказал будет полезно для вас;
комментарии от возможных и недавних новичков особенно желанны.
Следующее, о чем я думаю написать – стили и значит ли это что-нибудь и
полезно ли хоть в малой степени.
опубликовано msHedgehog
http://mshedgehog.blogspot.com/2010/06/lessons-for-beginners.html
любительский перевод Ellinas
11 июн. 2010 г.
Цвет танго
– Как Вы прожили двадцать лет в Оркестре «Цвет Танго»?
Я прожил их счастливо, потому что случались сложности, но также случались и радости, и моменты глубокого удовлетворения. Спустя столько лет мы получили признание, которого, казалось, не заслужим никогда. Мы достигли этого, так как всегда следовали своему собственному стилю, убеждённые в том, что делаем. Те, кто приглашают Оркестр «Цвет Танго» всегда знают, что получат, мы не шкатулка сюрпризов. Иные музыканты играют в разных стилях различных оркестров, они похожи на торговцев, но меня это не интересует. Было бы превосходно, если бы оркестры узнавались бы по своему собственному стилю, оригинальному звучанию. Естественно, что нужно зарабатывать и работать, но это можно делать и не теряя своего лица, своего индивидуального стиля.
– В рамках празднования юбилея выйдет новый диск.
Да, помимо этого мы представляем в качестве штатного певца Роберто Декарре, который работает с нами уже три года. Певец у нас был всегда, Абель Кордоба долгие годы работал с «Цветом Танго» и до сих пор продолжает выступать с нами, но впервые у нас есть певец, который выступает как бы составной частью оркестра. Я думаю, что у этого молодого человека большое будущее, он очень понравился публике как в Аргентине, так и за рубежом. У него не было никаких совместных с нами записей, так что этот диск был сделан для него.
Хуан Карлос Копес, вождь милонгеро
Хуан Карлос Копес стал первым, кто принес танго на сцену. Он добился успеха на Бродвее в 60-х, борясь с тенью Валентино, и создал хореографию, ставшую легендой Аргентинского Танго. В ознаменование 50 лет, которые он прожил с аргентинским танго на сцене, прошли специальные торжества на Всемирном Фестивале Танго в Буэнос-Айресе.
– Чем Вы сейчас занимаетесь в танго?
Я выступаю со вторника по воскресенье в «Перекрёстке Карлоса Гарделя», где у меня шоу под такие темы как «Quejasdebandoneon», «LaCumparsita» и «Danzarin». С этими тремя темами я ничего не могу поделать, я к ним привык. У меня масса идей, новых спектаклей, но чтобы их сделать, нужны спонсоры, а их для танго на сегодняшний день нет. Похоже, что не будет у нас этой национальной индустрии.
– Можно ли жить и зарабатывать, танцуя танго?
К сожалению, нет: танго – это хлеб сегодня, но на завтра – голод. Поскольку танго это не четкая научная дисциплина и здесь нет норм и ученых степеней, то выбор хореографий и их оценка зависят, прежде всего, от личного вкуса. Помимо этого, многие танцоры из соседних областей используют танго. Например, пара, исполняющая классический, современный или фольклорный танец, ставит спектакль с танго, милонгой или танго-вальсом, а на следующий же день он уже где-нибудь в Гонконге или Европе. А у меня подготовка спектакля, с которым я гастролировал в Нью-Йорке, заняла целый год.
– Но ведь есть же места в Буэнос-Айресе, где можно увидеть очень внутренне глубокие спектакли танго?
Это структуры, созданные специально для иностранцев, «на экспорт». Большинство этих заведений запрашивают очень высокую плату, да еще и в долларах, поэтому наша местная публика не может себе этого позволить. Не понимаю, почему такие театры, как Сервантес, Сан Мартин, Альвеар или Де ла Рибера, где можно было бы ставить подобные хорошие спектакли по демократичным ценам, этого не делают. В конце 90-х я поставил шоу с вполне приемлемым ценам и со скидками для пенсионеров. Оно называлось «Чувство танго», и в нем принимали участие певец Альберто Подеста, оркестр и танцоры. То был респектабельный спектакль, а в финале мы танцевали со зрителями, и народ уходил счастливым.
– В чем недостатки стиля «на экспорт»?
Нет ни соблазна, ни удобства. Танго – это двое и одно чувство на двоих. А где чувство, если я слежу, чтобы она не упала, а она смотрит мне в ноги? Важно понимать ключевые моменты в танго. У мужчины три зоны ответственности: голова, торс и конечности. Женщина должна уметь следовать мужчине, который умеет мягко ее показать, без беготни по сцене и акробатики. И, поверьте, я это хорошо знаю, потому что учился акробатике в США, но не для того, что бы демонстрировать ее со сцены, а для того, чтобы использовать ее в рамках историй, которые мы рассказывали со сцены. Самое трудное в танго – это сделать его простым. По сути, танец заключается в умении вцепиться в танцпол, то есть правильно ходить, слушать каждый инструмент и танцевать его в частности и в ансамбле. Поэтому музыка не должна «растекаться мыслию по древу» - ошибка, которую часто совершают новые оркестры. Ну нет у нас сегодня Д'Ариензо, Пуглиезе или Тройлло, которые бы ясно дали вам ритм.
17 мая 2010 г.
Всегда танго
Почему танго? – Признания лидера.
Они стоят лицом к лицу, заняв позицию, дыша в ожидании. Мощная музыка бандонеона нарастает в них. Мужчина начинает движение; женщина чувствует направление и синхронизирует свое тело с ним. Теперь они зеркально-отраженные фигуры. Он получил ее согласие следовать ему на всем протяжении танца и быть с ним в балансе.
Он ведет ее на прогулку. Они уже здесь. Так просто .... но волнение растет - прелюдия в 3 минуты изысканного общения между мужчиной и женщиной. Страстная песня героев. Вам не нужно знать человека или даже вы не должны хотеть его знать. Это кажется разным с каждым партнером. Вы узнаете о себе через партнера. Опыт танго ...
Это захватывает дух. Дышать. Расслабиться.
Вы хотите знать как держать ваше тело и как двигаться, а не просто как делать шаги. Как быть элегантной и уравновешенной; в согласии с тем кто вы есть.
Ах, так это о том, кто я. А кем же я хочу быть? В какой маске я буду, как я узнаю кто я? Танцоры кажется не имеют другого выражения, за исключением концентрации, на их лицах. Эмоции скапливаются внутри. Сердце бьется. Дышать. Расслабиться.
Кто-то должен решить, как они будут двигаться - это и есть ведение. Он использует его (тело и разум) позу, руки и намеревается рассказать её ногам, что делать... спросить её, будет ли она это делать. Ее ноги, внутри и снаружи его ног, рассказывают историю. Их лица показывают только маску. Весь смысл глубже.
Заднее очо; хиро(круг.вращение) (звучит как "Герой") вокруг левой и правой; каденсия; кадена; салида, сакадa – несколько названий шагов и лирические стихи песни на лунфардо, испанский диалект Портенос Буэнос Айреса, который открыл миру Танго.
Музыка замедляется. Мужчина приостанавливает свою партнершу, и они медленно качаются некоторое время. Она ждет вместе с ним. Музыка скажет им, что делать.
Музыка меняется на более жесткий ритм. Они снова двигаются, выражая то, что никогда в точности не повторится, хотя их ноги делают те же шаги, что они узнали в классе. Этот момент, то как они себя чувствуют сейчас, это никогда не будет точно таким снова. Этот танец, который был изобретен для вселенной относительности и квантовой механики.
Динамический, неопределенный и немного робкий. Личный.
У нас есть мечты, которые могут быть не реализованы; проблемы не имеющие своего решения; желания, которые могут не исполниться в нашей жизни. В каком то смысле мы все странники, ищущие свой дом. Но у нас есть ответы нашим тревогам волнения сейчас. Мы находим их в Аргентинском танго.
Опыт милонги - социальный танец танго - он опьяняет. Люди со всех сторон света, всех возрастов двигаются против часовой стрелки по периметру комнаты, а записи великих оркестров танго играют божественную музыку. Тела соприкасаются и отвечают, доказывая, вне
всякого сомнения, что человечность существует вокруг нас, и она поддерживает нас. Движение довлетворяет физическую тягу людей двигаться в одном ритме с другими. Добавьте реальной
интеллектуальной работы и удовлетворенности от нее, и вы узнаете, почему вы любите Танго.
Физика, метафизика. Пример выражения двойственности природы.
Чан-Чан! Песня закончилась. Её эмоции включили весь спектр, удивительным образом меняющиеся узоры, которых нет ни в какой другой музыкальной форме. В последние три минуты мы почувствовали трепет, волнение, радость, гармонию, сожаление и удовлетворение. Мы были в других местах и в другом времени, и вернулись назад, сохраняя общность без слов; приобретая не потеряв; испытав глубоко личные переживания без чувств беззащитности или одиночества. Это просто фантастика. Танго нельзя выразить словами.
Аргентинское танго может многое дать и открыть, но это случится только для тех, кто будет работать, чтобы это получить. Социальное танго выглядит сложнее, чем оно есть на самом деле, так что почти каждый может научиться танцевать, но всегда будет еще один, следующий уровень сложности. Вы никогда не сможете узнать все шаги, потому что вы никогда не сможете узнать всего, что есть в жизни, а Танго это физическая метафора жизни в меняющемся мире, где вы не совсем одиноки. То, как вы танцуете, это следствие того, кто вы есть. Чем с большим количеством людей вы танцуте, тем больше вы узнаете о себе и о других. И как выразить себя таким прекрасным способом, не прибегая к словам.
Сегодня Аргентинское танго бушует снова. В городах всего мира, обычные люди тянутся к тайне; сладкой печали; чувственному наслаждению и социальному удовлетворению, которое приносит танго. Они хотят узнать больше. В мире, полном тревоги, его прикосновения тонизируют.
От всего сердца…
Они стоят лицом к лицу, заняв позицию, дыша в ожидании. Мощная музыка бандонеона нарастает в них. Мужчина начинает движение; женщина чувствует направление и синхронизирует свое тело с ним. Теперь они зеркально-отраженные фигуры. Он получил ее согласие следовать ему на всем протяжении танца и быть с ним в балансе.
Он ведет ее на прогулку. Они уже здесь. Так просто .... но волнение растет - прелюдия в 3 минуты изысканного общения между мужчиной и женщиной. Страстная песня героев. Вам не нужно знать человека или даже вы не должны хотеть его знать. Это кажется разным с каждым партнером. Вы узнаете о себе через партнера. Опыт танго ...
Это захватывает дух. Дышать. Расслабиться.
Вы хотите знать как держать ваше тело и как двигаться, а не просто как делать шаги. Как быть элегантной и уравновешенной; в согласии с тем кто вы есть.
Ах, так это о том, кто я. А кем же я хочу быть? В какой маске я буду, как я узнаю кто я? Танцоры кажется не имеют другого выражения, за исключением концентрации, на их лицах. Эмоции скапливаются внутри. Сердце бьется. Дышать. Расслабиться.
Кто-то должен решить, как они будут двигаться - это и есть ведение. Он использует его (тело и разум) позу, руки и намеревается рассказать её ногам, что делать... спросить её, будет ли она это делать. Ее ноги, внутри и снаружи его ног, рассказывают историю. Их лица показывают только маску. Весь смысл глубже.
Заднее очо; хиро(круг.вращение) (звучит как "Герой") вокруг левой и правой; каденсия; кадена; салида, сакадa – несколько названий шагов и лирические стихи песни на лунфардо, испанский диалект Портенос Буэнос Айреса, который открыл миру Танго.
Музыка замедляется. Мужчина приостанавливает свою партнершу, и они медленно качаются некоторое время. Она ждет вместе с ним. Музыка скажет им, что делать.
Музыка меняется на более жесткий ритм. Они снова двигаются, выражая то, что никогда в точности не повторится, хотя их ноги делают те же шаги, что они узнали в классе. Этот момент, то как они себя чувствуют сейчас, это никогда не будет точно таким снова. Этот танец, который был изобретен для вселенной относительности и квантовой механики.
Динамический, неопределенный и немного робкий. Личный.
У нас есть мечты, которые могут быть не реализованы; проблемы не имеющие своего решения; желания, которые могут не исполниться в нашей жизни. В каком то смысле мы все странники, ищущие свой дом. Но у нас есть ответы нашим тревогам волнения сейчас. Мы находим их в Аргентинском танго.
Опыт милонги - социальный танец танго - он опьяняет. Люди со всех сторон света, всех возрастов двигаются против часовой стрелки по периметру комнаты, а записи великих оркестров танго играют божественную музыку. Тела соприкасаются и отвечают, доказывая, вне
всякого сомнения, что человечность существует вокруг нас, и она поддерживает нас. Движение довлетворяет физическую тягу людей двигаться в одном ритме с другими. Добавьте реальной
интеллектуальной работы и удовлетворенности от нее, и вы узнаете, почему вы любите Танго.
Физика, метафизика. Пример выражения двойственности природы.
Чан-Чан! Песня закончилась. Её эмоции включили весь спектр, удивительным образом меняющиеся узоры, которых нет ни в какой другой музыкальной форме. В последние три минуты мы почувствовали трепет, волнение, радость, гармонию, сожаление и удовлетворение. Мы были в других местах и в другом времени, и вернулись назад, сохраняя общность без слов; приобретая не потеряв; испытав глубоко личные переживания без чувств беззащитности или одиночества. Это просто фантастика. Танго нельзя выразить словами.
Аргентинское танго может многое дать и открыть, но это случится только для тех, кто будет работать, чтобы это получить. Социальное танго выглядит сложнее, чем оно есть на самом деле, так что почти каждый может научиться танцевать, но всегда будет еще один, следующий уровень сложности. Вы никогда не сможете узнать все шаги, потому что вы никогда не сможете узнать всего, что есть в жизни, а Танго это физическая метафора жизни в меняющемся мире, где вы не совсем одиноки. То, как вы танцуете, это следствие того, кто вы есть. Чем с большим количеством людей вы танцуте, тем больше вы узнаете о себе и о других. И как выразить себя таким прекрасным способом, не прибегая к словам.
Сегодня Аргентинское танго бушует снова. В городах всего мира, обычные люди тянутся к тайне; сладкой печали; чувственному наслаждению и социальному удовлетворению, которое приносит танго. Они хотят узнать больше. В мире, полном тревоги, его прикосновения тонизируют.
От всего сердца…
http://totango.net/whytango.htmlon behalf of U-mi
Подписаться на:
Сообщения (Atom)