Tango codes

Those two words have generated heated discussion. There was a time when we were told that "tango has no rules." Eventually we learned that it has rules. Many refuse to respect them. They are no more
than guidelines that have been in place for all social dancing for decades. Code is another word for rule. Games have rules, and so does ballroom dancing. Tango is a ballroom dance. Then tango has
rules like other social dances. Like any sport, they establish rules of behavior so everyone can enjoy participating. • Dress appropriately.
• Remember personal hygiene.
• The man invites the woman.
• The man leads, remains in control, and protects his partner.
• Respect the line of dance.
• Be aware of others around you.
• Do not teach on the floor.
• Apologize to your partner if you step on her foot, and to other
dancers if you interrupt their dancing.
• Escort your partner off the floor.
• The floor is for dancing, not for conversation.
These rules are part of all ballroom dance instruction. It's impossible to learn to dance without learning these rules. And yet, one organizer in Buenos Aires has found it necessary to announce the line-of-dance rule at his milonga and to enforce it to keep disaster from occurring.
What sets tango apart from other dances are the unwritten codes of personal behavior that are respected by milongueros. I found an interesting list of codes on the internet. I don't agree with the complete list, but it covers many of the codes observed by milongueros. These codes are disappearing from use because the
milongueros are disappearing from the milongas.
By jantango
http://jantango.wordpress.com/2009/03/31/tango-codes/

Уроки для начинающих

Начинающим может быть полезно знать, что существует два основных
подхода к обучению, которые вероятнее всего им встретятся в классах
для начинающих. На самом деле все используют более и менее успешное
сочетание этих подходов, я не знаю никого, кто придерживался бы строго
только одного или только другого, что было бы наверное глупо. Но в
большинстве случаев, тот или другой подход явно доминирует. Я
собираюсь описать, что это за две противоположности, рассказать вам
мое мнение о них, и надеюсь, что это поможет вам получить то, что вам
нужно из курсов обучения.
«Сверху-вниз»: Осваиваем несколько шагов наизусть, делаем их, и потом
развираемся с тем как их вести и как им следовать. Разбиваем их на
более простые части и комбинируем в другой последовательности. Много
раз повторяем, обращаемся к технике, когда это становится необходимым,
и потом, в какой-то момент может быть приходим к тому, как на самом
деле танцевать, если вы заинтересованы или же у вас талант. Очень
популярный подход по моему опыту.
«Снизу-вверх»: Учимся как двигаться в музыку находясь в контакте с
вашим партнером, начинаем танцевать в ответ на музыку практически
немедленно, используя очень базовые движения, совершенствуем шаги
отсюда. работаем над техникой по мере необходимости. Совершенствуемся
со временем. Добавляем более сложную технику если и только если это
привлекает вас. Я встречал такой подход только несколько раз, но он
бывает.
Преимущества подхода «сверху-вниз» в том, что у вас есть карта того,
куда вы идете, что обнадеживает и дает вам ощущение прогресса.
Опасность этого подхода в том, что вы получаете карту, которая
уменьшает реальный ландшафт до двухмерного рисунка, и заставляет вас
принимать за реальность, то, что таковой не является, следовательно
ощущение прогресса может оказаться ложным.
Преимущество подхода «снизу-вверх» в том, что вы быстро получаете вид
ландшафта, безбрежного, впечатляющего и полного возможностей.
Опасность этого подхода в том, что вы быстро получаете вид ландшафта,
безбрежного, пугающего и в какой-то степени лишенного указателей.
Лимерик опубликовал замечательную заметку, по поводу того, почему этот
ландшафт привлекателен для него и очевидно хорош для Бернарда Шоу.
Практическое преимущество подхода «сверху-вниз» еще и в том, что он
традиционный и широко используется, и вероятно используется для
подготовки профессиональных исполнителей, так что они чувствуют себя
очень комфортно при его использовании. Любой человек, с предыдущим
танцевальным опытом, будет вероятно приветствовать такой подход. Он
также очень хорош для выявления особенностей физической подготовки и
внедрения новых техник и идей.
Однако на мой взгляд он крайне малоэффективен и долог при подготовке
социальных танцоров, с которыми на самом деле захотят танцевать
другие. Проблема в том, что с непрофессиональными студентами, жизненно
важные последние несколько шагов часто не происходят никогда –
последовательность никогда не разбивается на элементы для последующего
использования, и даже если это происходит, студенты никогда на самом
деле не добираются до музыки и не развивают их собственный танец.
Другая проблема это тот способ, которым курсы основанные на схемах
шагов должны работать, посвящая 80% времени проблемам ведущего
(мужчинам) и потом пытаясь компенсировать это различными путями, это
скорее разделяет, чем объединяет партию ведущего (мужчины) и партию
ведомой (женщины), таким образом такой танец скорее метания то туда,
то сюда, чем общая подготовка.
Практическое преимущество подхода «снизу-вверх», в соответствии с моим
довольно ограниченным опытом, в том, что он на 1000% более эффективный
в подготовке людей, которые хорошо танцуют, таким образом можно
подготовить большее количество людей гораздо быстрее. Это главное
преимущество для учителя, который в первую очередь социальный танцор и
хочет танцевать с его или ее студентами. Другое преимущество в том,
что ведущий и ведомая могут развиваться параллельно, потому что
внимание сосредоточено на создании и сохранении взаимодействия, а так
же на музыкальном ритме. Это значит, что женщины могут быть более
востребованы и их вклад будет эквивалентен мужскому с самого начала,
что в свою очередь значит меньше давления и самокритики для всех, так
же как и более совершенный танец. Это не случается всегда, но это
гораздо вероятнее.
Однако это зависит от навыков коммуникации и любознательности
студентов и преподавателя. Это так же требует гораздо меньшего
количества уроков; танцор может продолжать совершенствоваться так
быстро или медленно, как сам того захочет, с минимальной помощью
преподавателя, большая часть которой будет состоять в консультациях
коллег и/или профессионалов и персональных изысканий, чем с настоящем
обучении. Уроков будет меньше, они будут более интересными и более
целенаправленными. Итак это имеет смысл только там, где главная цель и
преподавателя и учеников танцевать социально, а не проводить сами
уроки.
Таким образом вы можете видеть моё персональное мнение. Я думаю, что
подход «снизу-вверх» в конечном итоге лучше, но подход «сверху-вниз»
очень полезен для определенных задач и на самом деле нет никакого
смысла разделять их совсем. Любой преподаватель, которого вы выберете,
вероятно будет использовать некую смесь, но один из подходов будет
доминировать. Некоторые будут менять подходы, как только поймут ваши
предпочтения. И если вы об этом знаете, вы будете понимать что
происходит и станете искать полезную для вас информацию.
Что же, это сообщение первое того, что я надеюсь станет серией заметок
нацеленных на помощь начинающим, которые получили несколько уроков
танго, или пока не начали заниматься совсем. Я не претендую на какую
либо компетентность, но я думаю, что помощь коллег достаточно важна.
Это так для меня. И это сбивает с толку. Это общая практика брать
кого-нибудь нового под свое крыло как лучшее, что вы можете сделать,
и это слишком важно, чтобы полагаться в этом на людей, которые
зарабатывают так деньги. Если вы начинающий, вам не надо соглашаться
со мной, но я надеюсь, что то, что я сказал будет полезно для вас;
комментарии от возможных и недавних новичков особенно желанны.
Следующее, о чем я думаю написать – стили и значит ли это что-нибудь и
полезно ли хоть в малой степени.

опубликовано msHedgehog
http://mshedgehog.blogspot.com/2010/06/lessons-for-beginners.html

любительский перевод Ellinas

Musicality

Музыкальность

Музыкальность это восприимчивость, чувствительность к музыке, знание музыки или музыкальный талант.

Для некоторых людей это естественно, а для других требует гораздо более серьезных усилий. Вы либо чувствуете музыку, либо нет. Это не значит, что этому нельзя научиться. Участие в классах на эту тему, предлагаемых танцорами без музыкального образования, не поможет. Лучше чем ничего, слушать музыку часами, чтобы понять и почувствовать ее. Тогда ваш танец станет естественным выражением вашей связи с музыкой.

Я помню, как совсем недавно, танцоров мало интересовал кодекс милонг Буэнос Айреса. Это изменилось сейчас и прогресс очевиден. Наконец-то многие осознали, что социальное поведение на танцевальном полу требует определенных правил. Другой предмет, которого избегали в танго классах, это танцевание в музыку. Все были полностью сфокусированы на обучении и запоминании последовательностей шагов и не уделяли внимания музыке. Учителя, без музыкального образования, считали шаги, а не музыкальные биты. Это тоже изменилось сейчас. Взаимодействие и музыкальность стали предметами обсуждений.

Семинары по теме музыкальность стали теперь обычным явлением. Потребовались годы, чтобы учителя осознали, что музыка, которой они жили и дышали всю их жизнь в Буэнос Айресе - чужда новичкам в танго. Музыка - это то, где начинается танец. Без нее нет танца. Понимание музыки просто необходимо  для естественного выражения ее танцем. Вы не можете хорошо танцевать под музыку, которой вы не знаете. Для такого взаимодействия, вы должны ее чувствовать.

Можно объяснить то, как слушать музыку, слышать различия ритма, мелодии, гармонии, высоты тона и т. д., но требуется активное прослушивание самим танцором, для того, чтобы достичь восприимчивости связывающей музыку с телом. Я верю в то, что танго, как социальный танец не должен быть безупречно исполнен с художественной точки зрения, хорошо тренированными танцорами, для того, чтобы называться танго. Танго это один из самых естественных социальных танцев, которые я встречала в моей жизни, где каждый милонгеро имеет свой стиль, импровизирует на лету и знает как хорошо танцевать с любой женщиной. Для милонгеро объятие важнее любых шагов. Этому тоже редко учат в классах, но это основа танго для милонгеро.   

Вы танцуете танго чтобы впечатлить других или чтобы выразить чувства? Это важный вопрос. Оба типа существуют в социальных танцах. Те, кто танцуют, чтобы произвести впечатление на других, обычно сразу заметен. Этот подход используется во всех демонстрационных видео, где одна пара танцует, чтобы понравиться аудитории. Обычно то, что они танцуют, нельзя выполнить в социальной среде, соответственно студенты не учатся тому, что им на самом деле будет нужно. Танго это только средство для них. С другой стороны есть танцоры, которые выражают свои чувства спокойно и тихо, не беспокоя других. Танго это чувства разделенные внутри пары.

Каждый оркестр имеет свой собственный стиль, с различным ритмом и настроением. Требуются годы опыта, чтобы различать их и танцевать по разному под музыку каждого оркестра. Не существует никакого давления на танцоров, ограничивающего время, которое они потратят на эту задачу. Один из приятных способов научиться знать и понимать музыку, это ежедневное прослушивание этой музыки. Собственно это единственный пусть стать хорошим танцором. Цель - это связать ваш танец с музыкой посредством движения. Это чувство приходит изнутри и только тогда, когда вы танцуете музыку, которую знаете и любите. Это чувство ваше и вы делите его с вашим партнером в безмолвной беседе.  

Совсем непросто для танго танцоров овладеть знаниями музыки, которая была рождена и создана в Буэнос Айресе много десятилетий назад. Музыка остается бессмертной в записях. Это наша работа знакомиться с ней и любить ее. Этого нельзя достичь за час музыкального занятия. Это требует персональных усилий. Никто не сделает это вместо вас. 

By jantango

http://jantango.wordpress.com/2010/06/12/musicality/