потребительского спроса, спешка которые характеризуют современную культуру, не создают больше этих условий. Углы улиц портенос, радио, бары трансформировались в абстрактные углы улиц, Интернет и happy hour (время скидок на спиртное в барах). Школы танца заменили старые дворы, где вы учились танцевать с вашей тетей или сестрой, или составляли пару другу, который уже знал шаги. Вы учились играя, почти инстинктивно, не было товарищеских отношения с женщинами в школах, мужчины не учились вместе с ними и таким образом избегали стресса, как следствия присутствия противоположенного пола, когда мужчины, в конечном итоге, хотели произвести впечатление на женщин.
Теперь задача в том, чтобы реформировать методики обучения, которые мы используем сегодня, таким образом, чтобы максимально приблизить их к тем, традиционным и непрофессиональным методам, которые так хорошо работали в их время. Сегодняшняя структура это полтора часовое занятие 20-30 или более человек, на которых студенты учатся у людей, которые сами знают не больше них. Эти классы очень полезны: вы учите шаги, технику, музыкальность. Но мужчины должны дополнять это классами, где они получат непосредственный опыт, отражающий естественную женскую методологию, следуя тем, кто знает как вести и используя этот способ передачи опыта от тела к телу как основной и незаменимый. Хороший танцор, кроме всего прочего должен уметь и вести и следовать. Женщина, которая обучена следовать, должна глубоко и интуитивно понимать роль мужчины. Она танцевала сотни танго, так же как следовала сотням танцоров. Мужчина ориентирован только на один танец, на его собственный – он танцует только свое танго, и женщина следует ему. Женщина получает более прямую и полную тактильную информацию, чем мужчина. По этой причине вы не часто увидите женщину ведущую неверно или не в музыку. Обладая опытом следования, она имеет физическое, эмоциональное понимание того, что такое хороший танец в роли мужчины. Тело учиться только с годами, оно трансформирует себя в технический инструмент, оно учит то, что приятно для него и для тела партнера, музыка становится опытом всего тела, а не только звуками.
Способ ускорить этот естественный процесс, - испытать опыт смены ролей. И в добавок использовать танцевальный пол, потому что это тоже
обучение, переполненный танцевальный пол обязывает нас двигаться следуя определенным правилам, поддерживать вес тела в правильной точке, чтобы не потерять баланс и т.д. Обучение вне Буэнос Айреса добавляет трудностей. Танцевальный пол не учит, традиционная атмосфера не повторятся, старые мастера отсутствуют.
Европейцы пришли в танго через шоу Аргентинское Танго и это танго, которое вернулось в «возрождении» 80х, и которое соблазнило новое поколение аргентинцев, которые должны были бы танцевать рок-н-рол и
думать, что танго, как танец старшего поколения, исчезает. Антонио Тодаро был первым маэстро, который стал учить в Европе. Он был талантливым хореографом, делал выдающиеся постановки для самых известных сценических танцоров. Он не учил людей танцевать, он учил тех, кто уже танцевал, хореографии для сцены. Его путем пошел и великий Пепито Авелланеда. Он и многие после него, следовали этой педагогической традиции, продолжая использовать классическую форму
коллективных классов.
Заграницей лучшие танцоры в основном учителя: они организуют классы
маэстро, которыми они восхищаются, чтобы иметь возможность с ними общаться; они тратят многие часы на частные уроки и изучают такой источник энергии, как передача информации от тела к телу, опыт, которые многие из них повторяют годами. Обучение же танцу с использованием чувств и интуиции, хотя и несколько в другом контексте, все же ближе к танцам во дворах с вашей тетей и вашими друзьями.
Сюзанна Миллер
http://susanamiller.com.ar/editorial.htm#
любительский перевод Ellinas
Комментариев нет:
Отправить комментарий