Буэнос-Айрес без танцевальных студий и туристов

Я хочу посвятить этот перевод всем людям, которые стали преподавателями социального танго в Ташкенте.

Отсутствие баланса среди факультетов танго 

Во время беседы о танго и искусстве, я открыл для себя нечто новое.
Мой друг Алекс, художник и живописец, рассказал мне о своем опыте в престижных школах искусства Калифорнии. У него был прекрасный инструктор, который выделял три интеллектуальных направления, превалирующие в большинстве школ искусств. Его преподаватель советовал ему искать три типа учителей, которые имеют свой особый взгляд на:

1. Одержимость техникой, как мастера своего дела. 
2. Одержимость оригинальностью, как художники, создавая вещи до сих пор не виданные. 
3. Одержимость социальным смыслом – создавая искусство, которое обращено к широким социальным массам. 

Тот же учитель, однако, отмечал, что не имеет значения, какому из этих интеллектуальных направлений вы следуете, так как художник погибает, если он или она не создает нечто эстетическое, но понятное другим. Техника, оригинальность и социальность не имеют ценности, если люди не могут их понять или если они не передают идею мастера.

Техника сама по себе не имеет души. Оригинальность может быть просто причудливой или слишком иллюзорной, чтобы быть принятой. Социальный аспект может быть закоренелой догмой ради «просвещения», которое только мешало самому художнику в течение 20ти лет.

Теперь представьте, как выглядит танго, в том виде как ему учат и практикуют сегодня, со стороны. Мы так много слышим на занятиях о нашей осанке и балансе. Кто-то вполне может решить, что танго, это импровизационный танец со сложной техникой баланса и смены индивидуальной и общей осей, что танго нужно было бы обучать через баланс. Но это не так.

Другой, может думать, о танго как о насыщенном социальным смыслом танце, с замысловатым этикетом, которому нужно было бы обучать, сбалансировав технические навыки, социальную изысканность и особый взгляд на оригинальное выражение с акцентом на массовость. Но это не так.

Третий, может думать о танго, как о необыкновенно оригинальной форме искусства. Мы можем это заметить на примере даже высочайшего уровня исполнительского мастерства танго, в отличии он бальных танцев, которые выглядят все более и более стандартизированными по мере повышения уровня танцоров. Что ТАНГО всех форм искусства выглядит как треножник, - прекрасно сбалансированная структура оригинальности, техники и социального смысла. Но это не так.

Ответственная работа танго DJ’я

Быть DJ'ем на танцевальной танго вечеринке – очень большая ответственность. Люди танцуют друг с другом в парах, окруженные другими парами, двигаются по кругу, чтобы избежать столкновений, но также каждый "танцует" с DJ'ем, так как DJ выбирает музыку, под которую все они двигаются.

Лучшие DJ'и обычно не составляют список музыкальных композиций на целый вечер. Они подготавливают много танд (танда - это несколько мелодий, записанных вместе) и выбирают танды одну за другой в зависимости от развития вечера. Таким образом, в продолжение вечера DJ выбирает, какая танда будет следующей, и меняет танду, которая уже заканчивается, на следующую. Лучшие DJ'и обычно также и танцоры, поэтому они проводят ,jkmie. часть времени на танцполе, чтобы почувствовать настроение танцующих и использовать эту информацию при выборе следующей танды.

DJ также должен оправдывать разумные ожидания танцоров и делать какие-то вещи, которые могут доставить радость танцующим. Кроме того, DJ'ю нужно стараться избегать чего-то, что может удивить танцоров или нарушить течение милонги.

В системе, используемой американскими DJ'ями, которой придерживаюсь и я, DJ создает танды и записывает по одной танде на CD, а после каждой танды записывает свою персональную куртину. На милонге DJ ставит одну танду и сразу же определяет, какая танда будет следующей, затем приглашает партнершу и присоединяется к танцующим парам. DJ может танцевать, пока не начинается куртина, затем он благодарит партнершу и провожает до ее места, а после идет к аппаратуре, уменьшает звук куртины и начинает следующую танду.

В этой системе танцевальная танго музыка делится по эпохам и типам. Вебсайт  Stephen и Susan Brown содержит таблицу музыкальных стилей и оркестров, присущих каждому стилю. В этом проекте заслужили участие такие имена как, Tom Stermitz, Florencia Taccetti, Robert Hauk, Al Garvey и другие, некоторые из которых я слышал или читал о которых, а также и многие неизвестные мне.

Мои собственные танды объединены в группы так, чтобы танды внутри группы хорошо сочетались друг с другом. Эти группы я затем разбиваю на более мелкие подгруппы, чтобы выбрать танды, которые будут звучать в течение вечера. Представленные ниже группы – уже моя собственная идея:

Четкий ритм: Старая Гвардия (Old Guard ), Ранний Золотой Век (Golden Age ), Золотой Век с более Жестким Ритмом, Золотой Век с более Мягким Ритмом.

Другие ритмические рисунки (Other Rhythmic Sensibilities): Золотой Век с более Мягким Ритмом, Золотой Век Плавный, Золотой Век Лирический, Золотой Век Драматичный, Переходная Эра, Современные Танцевальные Оркестры.

Прогрессивные или Эволюционные: Переходная Эра, Танго Нуэво , Танго Фьюжн.

Смена (Changeup): Милонга, Вальс, Нео Танго (музыка, которая не является танго, но под которую мы можем танцевать с настроением танго), Латина (Сальса/Меренге/Мамба/Бачата/и т.д.), Свинговые (Рок&Ролл/Джаз/ и т.д.)

Еще я придерживаюсь следующих правил: я сначала ставлю комбинацию из двух танд из разных групп, а затем Changeup танду. Очень важно заметить при этом, если кто-то испытывает трудности с ритмом или темпом в танде. Тогда следующая танда будет с четким и ясным ритмом, что позволит этим людям почувствовать себя комфортно. Поэтому, если играет Прогрессивная, Эволюционная или Changeup танда, то следом за ней хорошо поставить танду с четким ритмом, хотя в случае, когда Changeup танда является вальсом или милонгой, это может быть не так, так как в такой музыке ритм обычно хорошо чувствуется танцорами.

Иногда на вечере присутствуют гости из других стилей, которые покинут вечер прежде, чем он закончится. Важно знать, что они среди нас и поставить музыку, соответствующую их стилю танца, до того, как они уйдут. Это позволит им почувствовать себя комфортно, увидеть, что им рады, и подтолкнет их прийти сюда еще раз. Часто гости из других тацевальных стилей приходят уже после начала вечера. Будет хорошо, если мы сможем поставить музыку их танцевального стиля, когда они уже расположились и готовы танцевать, – приветствуя их таким образом, мы покажем, что рады тому, что они присоединились к нам.

Танго имеет огромную историю развития: люди пробовали и изобретали очень многое, и то, что нравилось другим, было принято и использовано в танце. Вопреки силам, которые стремятся превратить танго в камень, мы должны сохранить его живым, записать все, что произошло, и хорошо обдумать, что же все-таки может считаться Настоящим Танго. Мы должны поощрять и приветствовать внешние влияния, и наиболее прогрессивные из нас должны принимать и внедрять эти течения в Танго.

Но люди должны почувствовать комфорт уже знакомого, чтобы подготовиться к менее знакомому.

1. В начале вечера (первая треть) лучше придерживаться танд с более знакомой музыкой, добавляя другие танды как пряные специи с большой осмотрительностью.

2. Середина вечера (вторая треть) – это высший энергитический уровень и он должен поддерживаться соответствующей музыкой. Танцоры, которые уже хорошо разогрелись за прошедшую часть вечера, будут вам очень благодарны, если вы добавите в музыкальное наполнение вечера немного больше "пряностей"

а. Важно заметить, если во время такой "пряной" танды, люди решили посидеть, выпить чего-нибудь и полюбоваться танцами своих любимых пар, наслаждающихся особенными танцевальными композициями. Тогда DJ может решить, что уже пришло время поставить всеми любимую классическую танду и вернуть всех обратно на танцпол.

б. Важно также заметить, если энергия собирается захлестнуть всех с головой, так как это может отнять слишком много сил у танцоров. Тогда, возможно, лучше поставить танду, которая позволит всем успокоиться и быть менее энергитичными, таким образом, мы сможем сохранить часть танцевальной энергии на последующие танцы.

3. Заключение вечера (финальная треть) – это обычно время, когда нужно позволить энергии угаснуть. Я не люблю ставить милонгу в последней четверти вечера, мне кажется, это подталкивает вечер к критическому состоянию. В течение этой части вечера можно ставить больше Эволюционного Танго и танды, соответствующие по ритму Other Rhythmic Sensibility группе.

Никогда не забывайте про ведущие композиции танцевального танго, выбирая музыку для милонги. В любой милонге должна прозвучать хотя бы одна танда, составленная из музыки каждого из известных дирижеров, таких как DiSarli, D'Arienzo, Troilo и Pugliese. Современный любитель Pugliese'а будет очень обрадован и благодарен за возможность потанцевать под музыку Pugliese'а и под Color Tango кавер версии классики Pugliese'а в течение одного вечера. Тот же самый поклонник музыки Pugliese'а будет разочарован, если Pugliese не прозвучит совсем на танцевальном вечере. Поэтому каждый из наиболее популярных дирижеров должен быть представлен хотя бы одной тандой в каждой милонге.

Постарайтесь спланировать музыку для вечера так, чтобы танды из четырех известных дирижеров прозвучали во второй трети вечера. Тогда в последней части вечера, т.к. люди уже побывали там, куда они хотели сходить, они будут рады исследовать новую территорию, которую Вы сможете предложить им.

Когда Вы ставите Нео Танго, существует риск, что некоторые люди не поймут, что это музыка ставится, чтобы танцевать под нее танго. Поэтому важно людям, которые будут танцевать танго под такую музыку, дать знать, что она скоро будет звучать, для того, чтобы они были готовы подняться и танцевать под нее. Одна вещь, которая мне нравится, это когда неотанговые танды создаются так, что они начинаются с настояшего танго и впоследствии переходят в нетанговую музыку. Такой переход помогает танцорам, которые уже находятся на танцевальной площадке, понять, что они в настоящий момент танцуют танго под музыку Нео Танго и получают от этого удвольствие. В моем построении неотанговых танд они начинаются с Танго Фьюжн, а потом переходят в Нео Танго, поэтому я называю такой стиль танд Нео Танго Фьюжн.

Не каждый догадывается о том, что начинается Нео Танго; откровенно говоря, музыка, из которой составлены такие танды, очень особенная, и мне будет удобно и комфортно танцевать под нее только с одной единственной партнершей. Конечно же, это не очень хорошо для остальных, потому что всегда лучше, когда есть хотя бы три пары, демонстрирующие как танго можно танцевать под музыку Нео Танго. Так как музыка очень особенная, то танцоры в конце оказываются охваченными чувством гордости за то, что они танцуют под нее.

Иногда я приглашаю партнершу, говоря понравившейся мне женщине, что я ставлю очень необычную музыку и надеюсь, что она согласится потанцевать со мной под нее. На самом деле, ловкий DJ, действующий в собственных интересах, может пригласить свою партнершу, прежде чем кто-нибудь поймет, какая необычная музыка будет звучать. Мне нравится приглашать партнерш, когда звучит Прогрессивная и Эволюционная музыка или Нео Танго. Если же звучит более традиционная музыка, я предпочитаю подождать, пока начнется новая танда, и пригласить женщину, которая до сих пор дожидается приглашения потанцевать.

Существуют различные мнения о том, как составить танду. Общие принципы составления, которые можно встретить во многих тандах, – это когда все песни в танде играются одним оркетстром из одного временного промежутка или же все песни аранжированы одним и тем же аранжировщиком, который добавил свой собственный стиль в каждую аранжировку. Но некоторые танды имеют другие принципы составления, нежели подборка песен по одному оркестру. Один из примеров, который я сейчас рассмотрю, – это смешанная танда, которая ведет нас к определенному результату.

Следующая концепция построения, где танда начинается со второй по силе песни и заканчивается наиболее сильной песней мне очень симпатизирует. Но при этом две средние песни не должны быть серыми и невзрачными, все композиции в танде должны быть великолепными танцевальными песнями. Если допустить систему оценок от 1 до 100, где 100 это лучшая оценка, то первая песня должна быть на 99 баллов, вторая – на 97, третья – на 98, и последняя – на 100 баллов. Первая песня дает время, чтобы решиться танцевать, пригласить партнершу и начать танец, две последующие ведут танцоров через настроение и линию танды, последняя же песня настолько особенна, что после нее у танцоров остается чувство радости за то, что они танцевали под нее.

Разумность такого подхода не всегда была мне очевидна. Обычно я ставил лучшую песню второй. Первая песня приглашала танцоров на танцпол, а вторая выполняла все обязательства. Мое мнение со временем изменилось и приспособилось к нагнетению напряжения или энергии к последней песне в танде. Тогда это создает вечер, который является последовательностью промежуточных кульминаций.

Некоторые песни – это жемчужины, достойные быть хорошо представленными и появиться в более чем одной танде. Но любая песня, которая является первой в танде, содержится только в этой единственной танде. Это выстраивает определенные ожидания тацоров. По мере того, как они знакомятся с тандами, которые им нравятся, с течением времени они начинают узнавать их с первой песни. Недавно я составил две танды, у которых разные первые две песни и одинаковые последние две песни. Одна начинается с двух более драматичных композиций, а другая с двух более лиричных, и обе заканчиваются двумя лирико-драматичными песнями. Каждая из них работает очень хорошо, когда ставится в правильное время, но только одна из них может звучать в течение одного танцевального вечера.

Я следую философии и подходу DJ'ев, которые делают замечательную работу. Многие из танд, которые я использую, испытаны и проверены, некоторые основаны на испытанных и проверенных тандах с одной или двумя отличающимися песнями, что основано на моих собственных предпочтениях, или, возможно, я просто не закрепил за собой все альбомы, как автор танд. На сегодняшний день я создал и записал 83 танды и работа продолжается. С недавнего времени я поставил себе задачу нахождения музыкальных композиций, в которых я чувствую чувство танго, и затем создания танд, которые смогут донести это чувство до других людей. Но я не оставил составление и более традиционных танд классического танго. Ниже представлен список моих существующих на сегодняшний день танд, упорядоченный по времени и стилю, и, как я уже упоминал выше, он продолжает развиваться. За время написания этой статьи, которое включает в себя создание чернового варианта статьи и стадии его корректировки, список увеличился на сорок процентов.

Типичная танго танда состоит из четырех песен, а вальс и милонга танды обычно по три песни. Песни в танго обычно длятся 2.5 – 3 минуы, поэтому стандартные танго танды продолжаются 9 – 12 минут. Я стараюсь придерживаться этого интервала, создавая Нео Танго или Сhangeup танды, хотя я использую по крайней мере две песни, даже когда они достаточно длинные. Примером может служить моя первая Dead Can Dance (И Мертвый Может Танцевать) танда, которая состоит из двух композиций, каждая из которых длится 6 – 7 минут.

Мы часто слышим, что аргентинцы не танцуют, когда певец поет. Кто-то сказал, что аргентинцы перестают слушать иторию, о которой говорится в стихах, а с особой остротой начинают испытавать те чувства, которые пробужают эти стихи. Javier, который преподавал вместе с Geraldine на Втором Ежегодном Танго Фестивале в Тайвани, говорил нам на уроке музыкальности о том, что танцевать под вокальное произведение невозможно, поэтому никто этого не делает. Это очень сильные слова, и я стараюсь, чтобы они помогали мне поощрять выбор инструментальных танго при создании танд классиков.

Мои танго танды, наверное, на 80% инструментальные и на 20% вокальные. Конечно же, у меня есть некоторые классические пары, такие как, например, Troilo (дирижер оркетра) и Fiorentino (вокалист), исполняющие лирические танго. Есть Castillo – это напоминающий классического вокалист, который высоко ценится за пение милонг и кандомбе. Кроме того, в моих тандах есть классические записи, где вокалист не напоминает, а, скорее, расценивается как еще один инструмент в оркестре, где его партией может быть только часть песни, например, один куплет или один припев. Но такая "без вокальная" тенденция уже не присутствует в танго композициях нового времени, Нео Танго и в любой танцевальной музыке, которая является комбинацией разных мелодий, такой как Латина и Свинг, в которых вокальные композиции занимают большую часть выступления. Есть что-то в нашей современной танцевальной восприимчивости, что или влечет нас к вокальным произведениям или, во всяком случае, не противостоит им.

Я непрерывно так или иначе работаю над созданием танд, записывая их, составляя или обдумывая музыку, которая могла бы использоваться в танде. В одно и то же время, когда я нахожусь в своей квартире, я могу записывать традиционную танго танду, которую я уже спланировал раньше, слушая при этом музыку и составляя новую, которая будет записана следующей или позднее. Недавно я записал танду с акустическими инструментами и женским пением, которая плавно переходит от танго исполнителей к "Summertime" версии Julie London, мелодии Gershwin из оперы "Porgy and Bess". Я также вставил исполнение танго Doris Day в эту танду с акустическими инструментами. Кроме того, я записал танду с электронной музыкой и женским пением, которая незаметно переходит от танго исполнителей к песне Natalie Imbruglia "Leave Me Alone". Я также поместил две песни Bjork "Hunter" и "Bachalorette" из альбома Homogenic в две различные электронные фьюжн танго танды.

Моя куртина это "Last Song for Shelby Jean", которую написал David Bromberg, и которая исполняется как инструментальная певцом Vassar Clements в альбоме Hillbilly Jazz. David Bromberg играет в этом альбоме на замечательной акустической гитаре со стальными струнами, а Vassar – настоящий гений кантри скрипки, хорошо переложенной в джазовом стиле. Это прекрасное музыкальное произведение. Вся композиция длится около пяти минут и записана на каждой танде. С начала куртины и до того времени, когда я подхожу к своей аппаратуре, уменьшаю громкость и начинаю новую куртину, проходит обычно 30 секунд.

Один мой друг нашел виниловую запись первого альбома Дэвида Бромберга, перевел ее в цифровой формат, убрал с пластинки овации и шумы и подарил мне CD с оригинальной вокальной версией "Last Song for Shelby Jean". Когда я являюсь DJ'ем на каком-нибудь вечере, последняя песня, которую я ставлю каждый раз, это полная вокальная версия этой песни. Это песня о последнем печальном исчезновении отношений. Она начинается так:

I've got a terrible thought in my mind,

/Я понял ужасную вещь:

We've said all we've got to say;

/Мы сказали друг другу все, что должны были сказать,

And that awful hour you've been searching for,

/И этот ужасный миг, которого ты ждала,

Finally happened yesterday

/Все-таки вчера настал

Но так подходяще для завершения танго вечера она заканчавается:

I know all right, how much I'll want you at night,

/Я хорошо знаю, как сильно мне захочется ночью, чтобы ты была рядом,

Good god, I'm not made of stone;

/О Боже, я же сделан не из камня;

But this is really good bye, and if you want you can cry,

/Но это действительно "прощай", и если хочешь, можешь плакать,

But I think you'd better just go home

/Но, думаю, тебе лучше просто уйти домой

"Думаю, тебе лучше просто уйти домой", кажется, лучший способ закончить в грустной меланхолической манере полный эмоций танцевальный танго вечер. Все мы пришли, и каждый чувствовал подъем, а затем спад эмоций в течение вечера. Перефразируя известное спортивное клише о полной отдаче себя в течение игры, можно сказать, что мы "оставили все на танцполе". У нас не осталось больше ничего, что мы могли бы отдать танцевальной ночи, поэтому настало время, чтобы "просто уйти домой".

Звучание куртины во всей ее полноте в вокальной версии в самом конце ночи кажется прекрасным напутствием, пока люди переодевают обувь, складывают вещи, прощаются с друзьями и уходят. Люди, которые почувствуют, что хотят этого, могут задержаться ненадолго и ощутить те чувства, которые выражены в стихах песни, и так привести эту ночь танца к соответствующему завершению.

DJ'и в Буэнос-Айресе в конце вечера дважды ставят "La Cumparsita" в двух различных версиях. Люди танцуют первую "La Cumparsita" с кем-то, но финальную Кумпарситу с кем-то своим особенным. В моей коллекции есть много версий этой песни, включая даже одну, аранжированную в вальсовом ритме три четверти. Пока что я не следую этой традиции, но я задумываюсь о переменах, я думаю о том, какую версию "La Cumparsita" можно поставить первой в каждом конкретном случае, затем ставить мою финальную "La Cumparsita", а затем, конечно же, вокальную версию куртины.

Последнее, что я хочу сказать: работа DJ'я – это большая ответственность, но это необходимо, чтобы создать успешный танцевальный вечер. Кроме удовлетворения своих вкусов планируйте угодить вкусам танцоров, для которых Вы ставите музыку. Совсем не обязательно, чтобы все без исключения танцевали под каждую песню, но постарайтесь, чтобы энергия сохранялась на достаточно высоком уровне, так чтобы большинство людей танцевали и наслаждались музыкой, которая играет.

COPYRIGHT©2005 DAVID B. DRAKE

Перевод: Чуманова Анастасия

www.geocities.com/tango_abq/DJRespons.html - текст

http://www.otango.ru/ - перевод

An Annotated List of Tandas

by Stephen Brown

Using the Classics of Tango Dance Music as a guide, I have recorded the more than 100 preset tandas listed below—each on compact disc with a cortina at the end. In making these tandas my objective was to create coherent sounding tandas that capture the best recordings of each tango orchestra. My Old Annotated List of Tandas presents less coherent tandas but may still be a useful reference.

(Organized by Epoch and Style)

Old Guard — Orquesta Típica Victor, Carabelli, Lomuto
Early Golden Age — De Caro, Fresedo, Canaro
Golden Age Harder Rhythmic — D'Arienzo, Biagi, Rodríguez
Golden Age Softer Rhythmic — Tanturi, Caló, Laurenz, D'Agostino, Troilo, Di Sarli
Golden Age Smooth — Di Sarli, Canaro, Fresedo, Troilo
Golden Age Lyrical — Caló, Troilo, Di Sarli, Canaro, Fresedo, Tanturi, Demare, De Angelis
Golden Age Dramatic — De Angelis, Pugliese
Transitional and New Tangos
Modern Dance Orquestas
Neo-Tango Music
Milongas
Valses
La Cumparsita — The Finale


Old Guard — Orquesta Típica Victor, Carabelli, Lomuto
The tangos of the old guard generally had less complex arrangements and simpler rhythms in comparison to tangos played during golden age and later eras. These tandas can be used sparingly in early in the evening when simple rhythms will help the dancers find the beat of the music. They can also be used in the morning—as a postscript or cup of coffee after to a full evening of dancing.

Los Tubatango
(Los Tubatango is a modern era orchestra that plays in old-guard style with unique instrumentation—flute, guitar, bandoneón and tuba—that is fun when used sparingly.)
Rodríguez Peña
Una Noche de Garufa
Almagro
Zorro Gris
– all from Una Noche de Garufa (Music Hall 10044-2 discontinued)

Orquesta Típica Victor – Che Papusa Oí
(On some versions of this CD, the tracks are mislabeled. The tangos below are found on tracks 1, 3, 8 and 14)
Negro
Pato
Re Fa Si
Che Papusa Oí
– all from 1926-1940 (El Bandoneón EBCD 85)

Orquesta Típica Victor – Adiós Buenos Aires
Niño Bien
El Porteñito
Ventarrón
Adiós Buenos Aires
– all from RCA Victor 100 Años

Adolfo Carabelli
Felicia
Mi Refugio
El Caburé
Cuatro Palabras
– all from Cuatro Palabras (El Bandoneón EBCD 87)

Guides to Tango Music for Social Dancing

developed by Stephen and Susan Brown

Argentine tango is one of the great music styles in the world and essential for dancing tango. We provide guides for developing a collection of tango music and using it for social dancing.

Building a Collection of Tango Music for Social Dancing
A comprehensive guide for getting started on building a collection of Argentine tango music for social dancing.
Music for Dancers New to Argentine Tango
A guide to the recordings best-suited for dancers first learning to hear the rhythm of Argentine tango music.
Playing Music for Milongas: The DJ's Role
A guide for the person playing recorded music at milongas, practicas and other tango events.
Classics of Tango Dance Music
An evolving list of great tangos, milongas and valses for social dancing as recommended by tango dancers and DJs from around the world.
An Annotated List of Tandas
A list of more than 100 coherent sounding tandas that capture the best recordings of each tango orchestra.
A DJ's Guide to Post-Golden-Age Recordings
A brief guide to some post-golden-age CDs for the DJ playing music at milongas and practicas.
A DJ's Guide to Neo-Tango Recordings

A brief guide to some neo-tango CDs for the DJ playing music for tango dancers who would enjoy something new and different.

http://tejastango.com/tango_music.html

How to organize a Milonga

Starting a milonga is easy, right? You just need a place to dance, put some music on, and there you go…

…well not exactly. There are lots of small and not so small details that work together to create a good environment for social dancing. Based on my experience as organizer of both unsuccessful events and much more successful events and experience from various milongas and practicas over the world, I attempt to gather some advice on how to approximate the authentic milonga in your own community.
Location, location, location

First you need a place — large enough, but not too large. It really depends on how many attendants you can be expected to draw. To create the right social dynamics, it is necessary to feel that people fill the space without making it so crowded it is impossible to move or get a seat. Outside Buenos Aires, problems with the ronda are rarely caused by too little space available, as I discussed in a previous post.

If possible, choose a not too remote location. It should be easy to get there by public transportation and there should be parking available.

Do not start your milonga in an obscure cafe with a slow night on Mondays because you can stay there for free. There is a reason why that day is a slow night. And tango dancers generally spend little on drinks for some reason, so it won't be a good deal for the owner and you may get thrown out again. And one thing you do want is stability, knowing you won't have to cancel due to some random football match.

Besides, beginners are often intimidated by people watching, which also makes it a good idea to stay off public areas such as cafes or bars.

Many things may be said about sound system, floor etc, I will concentrate on factors that can be more easily changed in this overview.

Time

Going to the milonga means going out. It is not a workout. Hence, it should be placed accordingly. If there is no regular milonga in your city, I suggest Friday night. Then you avoid most people having to leave early to go to work in the morning.

Don't start too early, let people have time to get home and get ready for their night out. So the exact timing depends on local customs, but 8 PM or 9 PM should work well.

Music

Use a dj that knows what he's doing. Or is willing to learn. Selecting music for a milonga is like cooking, the most important is that it is done 'con mucho amor'. Just putting on a random cd will not cut it. Ideally the dj is not noticed, but facilitates dancing, creating a good mood

Use tandas and cortinas. This is much debated outside Bs As, but I prefer it mainly because it facilitates good dancing and circulation between partners. Remove as many barriers as possible for the activites you promote. Tandas and cortinas also socializes beginners into the general structure of a milonga and makes it easier for them to appreciate changes in the music.

Only play the good stuff. This includes playing tango, milonga and vals. Different schemes are possible, 4T-4T-3M-4T-4T-3V usually works well. To get the party going you might consider using 4T-3M-4T-3V the first hour(s).

Unless it is a niche you feel needs to be filled, avoid playing too much untraditional music. Stay with the true and proven tango music, predominantly golden age music.

Play loud enough that the music dominates the venue, but not so lound that it is impossible to talk at the tables. Ideally, talk from the tables should not be disturbing people at the dance floor, but this depends a lot on the sound system installed.

Мам, а ты послевоенный Ташкент хорошо помнишь?

«-… Мам, а ты послевоенный Ташкент хорошо помнишь?
– Спрашиваешь!…
– … а как одевались, что было в моде, прически, танцы-шманцы?…
– А как же, помню, конечно! В те годы вся жизнь в Ташкенте проходила
на улице. Особенно по вечерам, особенно в теплое время года…
Неторопливо так прогуливались по центральной, Карла Маркса, пары и
компании; мужчины выходили в льняных белых брюках-клеш, дамы – под
китайскими зонтиками… Как раз снесли Воскресенский базар – его еще
называли в народе «Пьян-базар», – действительно средоточие всякой
пьяни, и начали строить театр оперы и балета имени Навои – ты его
хорошо помнишь? Имперского величия здание! Архитектор – Щусев, тот
самый, автор Мавзолея… Строили его пленные немцы и японцы, причем
пленные немцы ходили без конвоя, а пленные японцы – под конвоем.
Кстати, один из прорабов, наш сосед, посмеиваясь, говорил, что японцы
возмущаются качеством строительства и материалов, чуть ли не с ужасом
говорят: «Это здание не простоит и двухсот лет!»
– Слушай, а что носили в то время?

Опыт танго

Я попала в танго 7 лет назад. Нет смысла, обсуждать, что приводит людей в танго. Среди тангоманов распространена версия, что не человек выбирает танго, а танго – человека. Собственный опыт жизни в танго и наблюдения за теми, кто по каким-то причинам уже не танцует, показывает, что это похоже на правду. Получив, пережив один раз «опыт танго», сложно отстроиться от него навсегда и исключить его из своей жизни.

Этот текст – попытка выделить, описать, возможно, осмыслить те опыты, которые дает танго. Дает, не потому что тангоманы такие замечательные люди, что им так везет. Неизбежность этих опытов заложена в саму структуру, технику, культуру танца и обойти их, танцуя танго, очень сложно (хотя некоторым удается). Чем дольше танцуешь, тем не только лучше познаешь танго и культуру, в которой оно развивается. Осваивая танец, узнаешь не только самобытную и очень богатую культуру аргентинского танго. Танго открывает тебя самого, обнажает накопленные жизнью проблемы. Иногда танго может обострить эти проблемы настолько, что человек, не выдержав силы переживаний, уходит из танго. Но танго может помочь разрешить эти проблемы и выполнить в этом смысле терапевтическую функцию.

У каждого, кто успевает или дает себе труд фиксировать и думать о приобретаемом в танго опыте – своя история. (Стоить заметить, пожалуй, что тангоманы вообще сильно отравлены бесом рефлексии.) Ниже я представлю ту последовательность, в которой я фиксировала для себя значимые моменты и переживания. Этот путь индивидуален, но рано или поздно, с большей или меньшей степенью драматизма основные моменты этого пути проходит почти каждый, начинающий танцевать танго.

Еще одно необходимое замечание. Танго, в отличие от многих других социальных танцев, сильно нагружено культурным бэкграундом и социальными и психологическими смыслами. Попадая в танго, человек не просто погружается в эту культуру – он оказывается в среде (прежде всего культурной), которая актуализирует и обнажает его личные проблемы. Танго – танец человека одинокого. Но не того одинокого, который alone и сильно страдает от этого. Это скорее single, человек отдельный, один, который знает горечь потерь, радость встреч и недолговременность любого счастья. Танго, несмотря на свою незатейливость, как музыки, так и танца, удивительным образом сохранило в себе способность выражать важные и простые человеческие чувства. И не только выражать, но и провоцировать эти чувства в тех, кто танго танцует.
 
Однако мне бы не хотелось, чтобы читатели представляли себе танго только как бесконечное страдание и трагедию одинокого человека в большом городе. Танго разнообразно, музыка танго (а соответственно и характер танца) легко может служить иллюстрацией к разделу «Чувства и эмоции» любого учебника по психологии, ко всему спектру описанных в нем эмоций и чувств (надеюсь, это видео может послужить подтверждением моих слов, Жеральдин Рохас и Хавьер Родригес). Просто исторически сложилось так, что с экзистенциальными переживаниями связываются скорее драма и трагедия. Насколько экзистенциальны переживания радости и веселья – вопрос открытый.
 
Контакт
 
Многие социальные танцы требуют от партнеров контакта друг с другом. Но, пожалуй, только аргентинское танго требует особого рода контакта. Танго требует глубины взаимопонимания и взаимопроникновения. Этот контакт оказывается глубже, сильнее и ярче, чем в других парных танцах. Этот контакт – тоньше и интенсивнее, чем в любой другой совместной деятельности (совместное музицирование, командная работа над проектом и т.д.). Установление контакта с партнером – требование техники танца. Чтобы сделать шаг, нужно очень точно настроиться друг на друга. Такую степень взаимопонимания можно встретить у влюбленных и любовников.

Назад к основам

Существует несколько недоразумений относительно обучения танго:

1. Вы никогда полностью не изучите этот танец и можно потратить годы на один шаг.
2. Это трудный танец и потребуются годы, чтобы научиться танцевать хорошо.
3. Лучше обучаться у разных преподавателей, потому что так всегда можно узнать что-то новое.

Многие подходят к обучению танго, как к профессиональному делу, не важно сколько времени это займет. Особо фанатичные занимаются у всех доступных учителей (вне зависимости от их квалификации), участвуют в марафонах семинаров и милонг на выходных, и неустанно оттачивают каждую деталь их танца до тех пор пока он не перестает быть похожим на танго. Они ищут, так называемых экспертов, чтобы получить замечания о том, как они могут улучшить свой танец. Простой социальный танец стал мировым рынком для любого решившегося повесить вывеску и назвать себя учителем танго.

 

Что значит "полностью изучить"? Изучить все шаги, которые были когда либо созданы и мастерски их исполнять? Почему нужно тратить годы на один шаг? Кто сказал, что год назад ты танцевал не так хорошо? Как кто-то может судить о ваших чувствах? Существует всеобщая точка зрения, навязываемая каждому и заставляющая верить, что необходимо потратить годы на обучение, чтобы в результате быть достойным танцевать.

 

Я обучала социальным танцам десять лет. После восьми занятий, студенты имеют достаточную, для танца, базу. В жизни людей мало свободного времени, они заняты на работе, в семье, имеют другие обязательства. Они учатся танцевать для удовольствия и радости общения с другими танцорами. Они не должны продолжать обучение, чтобы танцевать социально и радоваться этому. Разве это не так же для танго?

 

Танго получило репутацию "трудного" танца. На самом деле это просто. Нужно просто гулять под музыку. Понимание музыки занимает годы, но танцоры редко сначала посвящают себя музыке. Они идут в классы, где надеются запомнить шаги и потом попробовать применить их к музыке, которую они никогда не слышали. Это то, что делает танго трудным. Если бы тем, кто хочет научиться танцевать, сказали, что они должны слушать записи Тройло, Д`Ариензо, Ди Сарли и Кало по восемь часов в день, семь дней в неделю на протяжении одного года, они были бы готовы к обучению базе танго и танцевали бы после восьми занятий. мы не можем танцевать музыку, которую мы не знаем. Чуждая для нас музыка, требует времени для постижения.

 

Риккардо Видорт однажды сказал мне, что он учил всему, что знал сам за восемь уроков. Потом он говорил своим студентам, что ему больше нечему их учить. Они должны были практиковаться самостоятельно и развивать их собственный стиль. Им больше не нужны классы. Он был прав. Те, кто остаётся на занятиях на годы, хотят одобрения преподавателя и не хотят упражняться самостоятельно.

 

Люди, обучавшиеся годы в классах многих преподавателей, в конечном итоге возвращаются в начальный класс. Представьте себе, все эти часы, потраченные на совершенствование техники танца, ведут назад, к началу. Я предполагаю, что многие наконец осознали, что все эти классы углубленной техники были не то, что им было нужно. Они забыли большую часть из них, и в конце концов узнали, что для импровизации в танго, нужны лишь несколько шагов.

 

Те, кто считают себя "продвинутым" уровнем, продолжают заниматься в классах. Возможно им нравится демонстрировать, как легко им все дается и оправдывают своё участие тем, что они всегда учатся чему-то новому. Это жизнь. Мы узнаем что-то новое каждый день и, надеюсь, продолжим это обучение всю нашу жизнь. Но в этом должен быть смысл, не важно чему мы учимся, когда мы получаем больше от самообучения и практики. Это определенно работает в танго.

1. Учите основы, практикуйтесь сами и потом танцуйте.
2. Танго - это просто. Сначала любите музыку, а ваше танго будет следствием.
3. Покидайте классы до того, как вы станете одержимы коллекционированием шагов. Затем создавайте ваш собственный стиль. 

by Jantango

http://jantango.wordpress.com/2010/03/04/back-to-basics/

The essence of tango, Andrea Misse and Javier Rodriguez

Andrea Misse and Javier Rodriguez are a young couple of artists dedicated to Tango Danza, with an extensive professional experience that has distinguished them Argentina as well as abroad. Talking to El Tangauta, they discussed their career, their teaching and the magic hidden behind its technique.

Does your style combine the roots of Tango Danza and improvisation?

Javier Rodriguez: Yes, it does. Today we are professional dancers, but in the beginning we were milongueros. To be able to show on the dance floor who you really are, you need to improvise and be natural. Just as the way you hold your body and the way you dance on a crowded dance floor should be when it's only for yourself. This is the reason we don't rehearse; at most we practice one or another sequence.

Andrea Misse: We move away from the technique, as we prefer to express what we feel in the moment.

How did you turn from amateur to professional dancers?

AM: I never decided to become a professional dancer. I started to dance with my brothers at the age of 12. Very soon after, we were invited by different milonga venues to dance and over the years the offers we received became more interesting. I was a student at university and I had other jobs, but my passion has always been dancing.

JR: I did not search for it, it happened to me as it happened to her. I started to dance as a teenager: in time milonga organizers asked me to perform here as well as abroad. In those days, professional tango dancers did not exist. Juan Carlos Copes was a myth and Miguel Angel Zotto and Milena Plebs, although they were not so much older, seemed equally out of my league. However, things just happened all of a sudden, I found myself on a speeding train that would not stop and that absorbed my life so entirely that the moment finally arrived when I couldn't imagine having a second job: I taught, danced and kept on taking classes. Tango Danza requires so much time that you end up accepting it as a career. But you have to give it your all, giving only hall of it does not lead to a good result.

How less becomes more

There was something she said that stayed with me. So well put. ‘When he leads a step, say backwards for the woman’, Graciela said, ‘then there is one possibility: going backwards. There are not three possible steps. Not three, not two. One.’

All the time I see so called ‘advanced’ dancers, throwing their partners around, the women looking like nervous chicken trying to guess the right thing to do for each and every step. It looks like they are thinking: Did he mean here, or here, or maybe here… .Waiting till the last possible moment before moving.

Then they teach ‘active following’, taking the opportunity to teach women to take over control, thereby totally missing the point. It is like deciding which step next is more important than anything else, so we have to make sure we decide 50% each, and to make sure we pass control back and forth all through the tango. Yeah, that sounds nice. My turn! Your turn! My turn!…

If the lead is absolutely crystal clear and makes the woman 100% confident she knows exactly what step is led, she will feel like she has all the time in the world to shape the way she makes that step, thus enabling her to express the music. This is what giving the woman space is about, not sending control back and forth. It is a simplification, but we often say that in tango, the man decides ‘what’, the woman ‘how’. And you have probably heard that in tango, the how is more important than the what, no?

If the man is actually listening (figuratively speaking) to the woman throughout the dance, he will feel her suggestions and ideas, maybe even before she knows it herself and vice versa. That is when the magic occurs. Passing a stick back and forth is not very magical. Well, maybe if it were a wand…

The trouble is, I am afraid you have to dance with some really, really good dancers to understand what I mean. Then you may feel how by taking away, you add something. Remove some possibilities and open up for others. Remove the noise and free the signal. Removing all unnecessary cruft from one’s dancing is one of the things that make tango a life long project.

And the magic that arises makes it totally worth it.
 
http://simbatango.com/2010/02/01/how-less-becomes-more/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+SimbaTango+%28Simba+tango%29

Hold Me Tight & Tango Me Home

I almost forgot to let everyone know about this. There is a new tango-centric book out there, about to be released to the whole wide world on February 9th. Congrats to author/tanguera Maria Finn on this...no small task to conceive/nurture/write/publish a book. Much less experiencing the "stuff" of which the book is made. I'm looking forward to reading it.

Here's the "About the Book" from the website ::

Hold Me Tight and Tango Me Home is the tale of surviving a broken heart. Maria Finn’s husband was cheating. First she threw him out. Then she cried. Then she signed up for tango lessons. It turns out that tango has a lot to teach about understanding love and loss, about learning how to follow and how to lead, how to live with style and flair, take risks, and sort out what it is you really want. As Maria’s world begins to revolve around the friendships she makes in dance class and the milongas (social dances) she attends regularly in New York City, we discover with her the fascinating culture, history, music, moves, and beauty of the Argentine tango. With each new dance step she learns the embrace, the walk, the sweep, the exit she is one step closer to returning to the world of the living. Eventually Maria travels to Buenos Aires, the birthplace of tango, and finds the confidence to try romance again.

And this, from the "Recent Reviews" section of the website ::

“A gracefully rendered memoir of a woman seeking post-divorce healing through tango.”
— Kirkus (Read Full Review)

“A lively debut memoir, brimming with tango history and lore.”
— Booklist

“This story of heartbreak and healing unravels the complexities of tango, which gradually becomes a source of addictive joy.”
— Sally Potter, writer and director of the film The Tango Lesson

“Beautifully told. Maria Finn relays her adventures in the world of tango with excitement, wit, and insight.”
— Robert Farris Thompson, author of Tango: The Art History of Love

“Along with her personal story, involving a trip to a wedding in Buenos Aires and documenting there the gay tango scene, she nicely elucidates the evolution of the dance, through the music of Astor Piazzolla and Carlos Gardel, and traces briefly its flashpoints across the globe, from America to Finland and Turkey.”
— Publishers Weekly

Looks like it's gonna be a goodun'...order yours today...I just did.

Here's her official website :: http://tangomehome.com/

Here' a link to the book store finder on IndieBound...buy locally if you can :: http://www.indiebound.org/indie-bookstore-finder

http://alextangofuego.blogspot.com/2010/01/hold-me-tight-tango-me-home.html

Нужно ли женщинам быть мужчинами в танго?

Не утихают дебаты вокруг женщин играющих мужскую роль в танго. То, что началось, как уличный танец мужчин в Буэнос Айресе, теперь продолжается женщинами, которые ведут  в танцевальных залах всего мира.

Традиционно танго социально и его танцуют мужчина и женщина. Танцевальные заведения Вуэнос Айреса следовали этой традиции только с двумя исключениями в последние годы. Это было редкостью увидеть двух женщин, танцующих друг с другом в традиционных салонах Буэнос Айреса. Недавно я была свидетелем такого явления в танго клубе Lo de Celia. Это был вечер среды, когда танцующих немного. Пара, сидящая рядом со мной, рассматривала кого-то танцевальной площадке. Я сразу поняла, что их внимание привлекли две женщины, танцующие милонгу. Я не видела такого за все 9 лет, которые я посещаю это место.  Было похоже, что женщина тут впервые и потеряв надежду быть приглашенной, подошла к столику другой женщины и пригласила ее на милонгу.  Она играла мужскую роль не слишком удачно. Пока они танцевали, все изумлённо смотрели на них. Хозяйка клуба проходила мимо  моего столика и я сказала, что никогда такого не видела. После того, как закончился их второй танец, охранник сказал новой женщине, что танго клуб Lo de Celia это традиционное место, где женщины танцуют с мужчинами. Обе женщины вернулись за свои столики. Я была немного удивлена тому, что мужчины приглашали ее танцевать и после того, как она продемонстрировала такое пренебрежение традициями.

Позднее, переодевая туфли в туалете, я встретила ту женщину, которая была приглашена новенькой. Я спросила ее, как это произошло. Она мне объяснила, что просто на знала, что сказать или сделать, когда та подошла к ее столику. Она знала женщину по другой милонге и просто растерялась. Ей было некомфортно танцевать, потому что до этого она танцевала только с мужчинами.  Освободило её вмешательство охранника.  Ситуация разрешилась быстро и тихо. Но это определенно заметили все.

Сегодня все больше женщин учат других танцевать танго и соответственно учат мужской роли. Рикардо Видорт сказал, что как только женщина научилась танцевать как мужчина, она не может больше танцевать как женщина.

Танго это не танец ведущего и следующего. Это танец между мужчиной и женщиной, смесь мужской и женской энергий.

By jantango

http://jantango.wordpress.com/2010/01/25/do-women-need-to-be-men-in-tango/

Navigation... Where it all comes together

When I first saw a tango floor a few years ago, I thought (as many non-tango people thought) that it was a simple dance as there was not much going on. I was so wrong.Is there anything easy in learning Argentine Tango? It seems that things get progressively harder the more I learn, with milonga navigation being one of the biggest struggles I've had to deal with.

I've found that as a leader (in tango), this is where my brain blows up on the dance floor. Why? You have to lead your partner well (which is a lot to think of), dance well (yourself), keep your partner safe, pay close attention to your environment, anticipate the moves of those around you, dance with (acceptable) musicality—Simultaneously MOVING across the floor in erratic heavy dance traffic!

Practice and perseverance have helped me to cope over the years. The following are what I think (I need) to take into consideration while leading my partner though the controlled chaos of a crowded milonga floor...

Going with the ebbs and surges of flow

When I merge onto a milonga floor, the flow does not stay consistent. Depending on what the dancers on the floor do, the flow may ebb into a barely moving mass. Or, turn into a surge moving away and leaving me behind, which forces me to keep up the pace... only to be stopped by another ebb in flow.

This constant shifting of flow on the floor is something a leader must deal with constantly. It's not so bad when the milonga is sparsely attended, a leader will have floor space and is forgiving of mistakes. The challenge happens when I dance in a pack, much like being caught in a very tight cycling peloton where I have to be able to bring to bear, all skills and be flexible in dealing with this conundrum.

My partner needs to be able to trust me... Implicitly!

I dance for my partner. I try to make her look good and feel good. She needs to trust me without question, otherwise that supernatural "Tango enchantment" will not happen.

In order to achieve this level of trust, I try not get carried away and get lost in my own dance that I lose touch of the environment around me. I keep my partner away from the couple using the flailing tango stiletto heels of death. I try to keep her safe from being slashed, stepped on, kicked, cut, and impaled.

I don't use my partner as a battering ram by NOT running her into chairs, tables, walls, posts, and other people.

Giros, molinetes, check steps, rock steps, etceteras

Remember all of that stuff your teachers taught you in tango class? Notably, figures like giros, molinetes, check steps, ocho cortados, rock steps, and other related "stationary-possible" moves.

I talked about "Ebbs" in traffic flow. When this happens, what do you do? You stall, but, gracefully keep moving in place. You don't want to just stop, rather, you need to keep you and your partner moving in poetic motion. This is a good time to use your "Figures."

Respect space, dance small

I respect my space, and the space of others. Its a common courtesy. I learned to dance in as small a space as possible. That way, when I find myself in a tightly packed floor, I can dance a small yet intensely beautiful tango—At least, I try.

I was taught that one should learn to tango in a space (roughly) 4 ft long by 4 ft wide—The size of 4 large floor tiles. Dancing this small also gives me the ability to keep my partner safe from the following:

Overtakers and speeders
Those who are in such a hurry that they feel compelled to overtake everyone in their way (*Cough* I USED to be a perpetrator... Apologies)
Lane-cutters
Those who suddenly cut in front of people (related to the over-taker)
Tailgaters
Those who follow so closely behind other couples (I'm occasionally guilty of this... Sorry)
Windbags
Those who engage in A LOT of trivial talking BEFORE they start dancing. Thus, (inconsiderately) blocking all dance traffic behind them causing a traffic jam.
BIG move dancers
Those who dance big (which is not a problem on a sparse floor) and insist on doing so when the floor is very crowded

I try to dance as smooth as possible

Its easy to march, stomp, and lumber along like an elephant. It's easy to bounce up and down like a ball. All of which makes for an unpleasant experience for my partner.

Being smooth was very difficult for me as it required me to learn to walk by adjusting my gait and how I landed and rolled my feet. I practiced walking in front of the mirror. I (briefly) did the book atop the head thing. I tried to be elegant and smooth, yet still dance manly. Oh, and I had to do all of that with a partner in close embrace... I'm still trying.

The Lynch pin—bringing it all together

So, after learning a lot of the nuances of tango and (trying) to make it special for my partner, it all comes together in moving across the dance floor in a crowded and packed milonga. It's a lot to think of, plan, and execute. It requires A LOT of concentration and care.

There was no easy way to do it, and required copious amounts of practice. In the end it pays off when you get it right.
http://ampstertango.blogspot.com/2010/01/navigation-where-it-all-comes-together.html

What does it mean to dance with ‘good musicality’?

Tango dancers often discuss the importance of dancing to the music, having ‘good musicality’ etc. But what exactly does it mean to dance musically? I tried noting some possibilities, and since some are very basic, while other are more advanced (and should be used sparingly).

I tried to classify them within the usual trichotomy of beginner/intermediate/advanced, thinking that you have to know the very basics, and you should master basically everything in the intermediate before venturing out into the advanced concepts. Some of the advanced concepts should be used with care, such as stepping on the weak beat.

Very basics
Dancing when there is music and not when there is not (yes, really)
Stepping on the (strong)beat
Make your partner step on the (strong) beat.
(be able to)Dance double time
Make pauses
Dance tango to tango music, milonga to milonga and vals to vals (etc)

Intermediate
Interpretation of the emotional content of the music (e.g. humorous, sad, tragic, romantic etc)
Walk to music with strong walking beat
Dance to the phrasing of the music
Dance smoother to smooth music, more rhythmically to rhythmic music etc.
Leading one rhythm while doing another
Match something in the music with particular step or ornament
Dance the final variation
Predict the end of a song and close in time.
Cadencia

Advanced
Step on the weak beat (and not on the strong)
Moving counter to the music (e.g. slow down when the music is fast)
Play with rhythms
Fit sequences of steps with the phrases of the music
Repeat and make variations when the music repeats with variations
Syncopated steps (e.g. suspension or anticipation) that fits the music
Something extra

http://simbatango.com/2010/01/22/what-does-it-mean-to-dance-with-good-musicality

My intensely silent tango

I wrote about taking breaks during the milongas to watch and appreciate other tango dancers. In doing so, I have made another epiphany—That I don't have to be like/look like anyone else—I can have a method and style of my own.

Really good dancers I've observed

Swooshers
I just call them swooshers because of the way they tango. They have large circular movements that "Swoosh" their way across the milonga floor. They go by in a blur of motion.

I once idolized these dancers because of the admirable agility of their delivery. It was like watching a show. I thought that it would be cool to gain the adulation of the audience. IT was a good ego stroker.

I have since gotten tired of this, as (IMHE) its a lot of motion. There is very good connection between the partners as they are concentrating on their motion. Its fun to watch when one expertly swooshes down the floor. It is however, a bit too much on the "Show" aspect of things.

Walkers
These are the dancers who tango very simply, yet elegantly. They move smoothly as if on rollers. There really is not much to see when they dance, other than the fact that their followers look like they're in a trance. To a beginner, these guys would look "Boring." The big difference here was that magical tango connection.

After watching intensely, I have come to appreciate this form of tango, and decided to make it my own.My intensely silent tango

Everyone needs to dance their own tango. I call mine, an "Intensely silent tango." A tango that to the casual observer, is not much to watch. However, to my partner at the time, the lead is LOUD, clear, and vibrant. This, regardless of how simple the motion being led.

In order to do this, I have had to develop the following:

Control the power and delivery
I had to temper my movements to be confident and resolute with no tentativeness. No excessive/unnecessary motions. Do just enough to make the movement happen. No more no less.

Know where her feet are at all times
I have had to learn to lead her. Land her weight where I need her to be before I continue the next movement.

Wait for her
Wait for her to finish her step, movement, embellishment before continuing. Tango is a two way street, and sometimes my partner embellishes. Let her finish and and enjoy the moment.

Keep the chest consistent
Now more than ever, my lead has come from the chest, as it should be. I am always conscious of my tango posture. If the posture fails, the lead becomes weak.

Assisting the lead with Impulses (Micro leads)
I sometimes use muscular impulses to make my leading clearer for my follow. A muscular twitch here and there as appropriate. I utilize this most especially while dancing to complicated music and/or fast music.

I employ these techniques in the attempt to not only better my tango. But most importantly, to make the experience better for my partner.

http://ampstertango.blogspot.com/2009/07/my-intensely-silent-tango.html

Dancing the silences and pauses

This is a follow-up to my post, "Navigation... Where it all comes together." In one of the comments, tangocherie had mentioned, "You are totally correct. But don't forget the pauses...dancing the silences. You don't have to keep up perpetual motion. Women love to pause."

This caused me to remember one of the things my teacher taught me...Mistaken impressions of "Perpetual motion"
When I was in my early tango days, I was under the (mistaken) impression that when you dance, you dance ALL THE TIME. Meaning, you were constantly stepping, stepping, stepping.

In retrospect, I looked like a hamster (the rodent) in a wheel. I kept going, and going, and going and buzzed around the floor. It must have been a "not so pleasant" tango experience for my partner. I apologize. I had no idea that, not only was it not good for my partner, but, it also did NOT look good. My first tango teacher called my attention...

"Stops are steps"
According to my first tango teacher, one should not barrel through the dance. I just did not get this concept. I REALLY thought that dancing meant constantly moving... like Disco.

I "Got it" when he said two things:
"You need to listen to the music. You move when it does, you stop when it does. Accelerate, and slow down to the flow and nuances of the music."
"Stops are steps." Pauses, hesitations, just not moving if appropriate count as steps
Realizing the significance, I went "Aha!" I've been doing that ever since. Of course, I've refined the technique over time.

Building tension for hesitations, stops, and pauses
First and foremost, I've learned to really listen to tango music. There are distinct silences and pauses interspersed in lots of tango music.

Second, I've learned to build muscular tension smoothly to be in tune with the music. When the music starts to slow, I stiffen myself enough to smoothly interrupt what I was leading a split-second earlier. I do this for hesitations, stops or pauses. This gives my partner clear signals that tell her that we are changing pace. All she has to do is wait, then she knows what to follow. When we do come to a full stop, my tension releases—Like taking your foot off the car's break pedal. Which in turn is the signal for your partner that your about to move again.

Its a very, very subtle thing. Most especially when you dance in close embrace in a packed milonga. However, according to my partners, when I (occasionally) get it right, the lead for these hesitations, stops, and pauses are so clear. I've been told they like it.

An added bonus
Taking a second (or two) to hesitate, stop, and pause allows your partner the perfect opportunity to do adornos (a.k.a. embellishments) without disrupting the rhythm of the dance!

Moving is nice. Dancing the silences and the pauses are just as nice.


http://ampstertango.blogspot.com/2010/01/dancing-silences-and-pauses.html

Etiquette for social occasions

When dancing in social occasions, such as at a Milonga, the following are a few guidelines to keep in mind in order to make the dance a pleasant and fun experience for you, your partner and everyone else on the floor.

Remember that as in Tango we strive to inhabit the body with full awareness, we also have to bring that same quality towards our surroundings: the community we are dancing with and the space we are dancing in.

1. Go to the dance freshly showered. Do not use strong after-shave, perfumes, shampoos, deodorants or oils. Many people are very sensitive - or allergic - to certain smells. If you sweat a lot during the dance, bring an extra shirt, use a towel to dry often. If you are the follower and you wear glasses, consider removing them while dancing. A mint to freshen up your breath is often a good idea.

2. Tango is about intimacy and merging with the partner and the music. Dance mostly in silence and keep the talking to a minimum. Use the dancing time as your meditation. Most people, if they feel inclined, use the time in between dances for a verbal exchange.
3. In your dance, always follow the line-of-dance, counter-clockwise around the dance floor. If there are many people dancing on the floor, there might be more than one lane. Use the outer lanes for faster dancing/walking and the inner lanes if you want to move slower.

4. Never back-step backwards into the line of dance. Rather, rotate and move your back steps with the flow of the floor, counter-clockwise, making sure you know that space is empty.

5. If you have just learned a new step and you would like to show it to your partner, (unless it's a Practica) try to do so in a corner of the room or in a low traffic area.

6. Always be aware of other dancers' presence around you in order to avoid collision. This is mainly the leader's responsibility but not only. In a crowded dance floor the follower can also help the leader to become aware of the presence of another couple (for example dancing in the blind-spot to the right end side of the leader - where the follower's head might be) using a hand squeeze, pressing her hand on the leaders back or pulling closer to her partner. If a collision happens try to soften it by using your arms and slow down momentum, and always acknowledge the other couple even if it was not your fault.

7. During the cortina (the non-dance music interlude between tandas or set of 3 to 4 songs) if you are the man, thank and accompany your partner off the floor - unless you decide to dance one more tanda together.

8. Although the Cortina is a customary partner-changing opportunity, it is OK to leave the floor after one song if you are sufficiently uncomfortable with your partner's dancing or other behavior. Saying "thank you" to your partner is a coded way of saying "I want to stop dancing". Use other expressions of gratitude if you want to keep dancing.

9. Tangueros love the music. Loud or long conversations on the floor are not well received.

10. If the couple in front of you stops you can either dance around them or use a rocking step or any other appropriate step to keep your dance happening until they move.

11. On a crowded dance floor avoid high boleos and other wide leg extensions that might not be safe toward people dancing around you.

12. If you are a more experienced dancer, it is OK to give feedback to your partner if they asked you for it or you have first asked their permission to make an observation. Be sensitive toward your partners, as the nature of Tango often places people in a very open and vulnerable position.
 
http://web.mac.com/mauitango/Mauitango/Etiquette.html